Utility-VST-Plugins

LF-Generator

SirenFX Black Noise Generator ist ein LFE-Effekt, der eine tiefe und beunruhigende Geräuschtextur erzeugt, die verwendet werden kann, um jedem Medienprojekt Atmosphäre zu verleihen.

Als Generator gibt er den charakteristischen „Doom“-Ton aus, der oft in Filmen und Spielen verwendet wird, um ein Gefühl bedrohlicher Vorahnung zu erzeugen oder auf weite Räume hinzuweisen. Das erzeugte Geräusch kann auch mit einem Sidechain-Eingang moduliert werden, um jedem vorhandenen Klang, dem der Bass fehlt, wie Schüssen, Foley oder sogar der menschlichen Stimme, Kraft und Gewicht zu verleihen.

Das Rauschsignal wird in einem zweistufigen Prozess übersteuert und gefiltert, um eine sowohl aggressive als auch weiche Textur zu erzeugen. Es ist außerdem hochpassgefiltert, um einen sehr fokussierten Klang zu erzeugen.

Musiktheorie- und Kompositionstrainingssoftware für DAW-basierte Musikschaffende

Schlagzeugmuster, Basslinien, Akkordfolgen und Melodien: Erfahren Sie, wie Sie mit Building Blocks diese vier wesentlichen Elemente der Musik in einer ansprechenden DAW-Umgebung erstellen.

Building Blocks ist ein Online-Musiktheorie- und Kompositionskurs, der auf die Bedürfnisse von DAW-basierten Musikschaffenden zugeschnitten ist. Von Anfang an begeben Sie sich in einer Online-DAW auf eine interaktive Reise im Videospiel-Stil. Und ganz nebenbei bauen Sie mit einem intuitiven Schritt-für-Schritt-Prozess echte Fähigkeiten zum Musizieren auf, bis Sie Ihre eigenen Original-Beats von Grund auf erstellen.

Bausteine ​​1

In diesem ersten Band von Building Blocks lernen Sie, wie Sie den grundlegenden Kern Ihres Beats schreiben: Schlagzeug, Bass und Akkorde.

Sehen Sie sich im Detail an, was abgedeckt ist:

Modernisierte Musiktheorie

Building Blocks hat das traditionelle Regelwerk der Musiktheorie über Bord geworfen und einen neuen Ansatz geschaffen, der auf die Bedürfnisse von DAW-basierten Musikern zugeschnitten ist.

Die traditionelle Musiktheorie findet im jahrhundertealten Musiksystem statt und ist voller Informationen, die nicht immer auf eine DAW-Umgebung zutreffen. Deshalb verfolgt Building Blocks einen optimierten „Need-to-know“-Ansatz, bei dem die Notenzeile entfernt und durch die Pianorolle ersetzt wird.

Das Erlernen der Musiktheorie in der Pianorolle ist für DAW-basierte Musiker von entscheidender Bedeutung. Die Pianorolle ist eine Schnittstelle zur Notenbearbeitung, die in den beliebtesten DAWs von heute zu finden ist. Sie lernen also in einer Umgebung, die Sie tatsächlich zum Erstellen von Musik in Ihrem alltäglichen Musikproduktionsprozess nutzen können.

Erstellen Sie Originalmusik

Während dieses Online-Musikkompositionskurses schreiben Sie in unserem Online-Musikproduktionsstudio Ihre eigene Originalmusik. Alle paar Lektionen werden Sie aufgefordert, das Gelernte zu übernehmen und ein Schlagzeugmuster, eine Basslinie, eine Akkordfolge oder eine Melodie zu schreiben. Manchmal werden Sie gebeten, sie zusammen zu schreiben oder einen kompletten Beat von Grund auf neu zu erstellen.

Am Ende von „Building Blocks“ verfügen Sie über jede Menge Originalmusik, mit der Sie neue Songs starten können. Und unsere MIDI-Exportfunktion erleichtert Ihnen die Übertragung Ihrer Musik von Building Blocks in die DAW Ihrer Wahl.

Interaktives Gehörtraining

Im Gegensatz zu anderen Musikproduktionskursen ist Building Blocks mehr als nur eine Reihe von Videos. In fast jeder Unterrichtsstunde werden Sie auf eine interaktive Herausforderung zum Gehörtraining stoßen, die in unserem Online-Musikproduktionsstudio stattfindet.

Sie werden versteckte Schlagzeugmuster, Basslinien, Akkordfolgen und Melodien nach Gehör nachbilden. Jedes Mal, wenn Sie eine Note richtig platzieren, wird Ihr Ohr ein wenig stärker. Und irgendwann können Sie damit beginnen, die Musik zu kreieren, die Sie hören und fühlen.

Was genau werde ich lernen?

Schlagzeug

• Verwenden Sie die drei Kerntrommeln Kick, Snare und Hi-Hat, um eine endlose Vielfalt an Mustern und rhythmischen Gefühlen zu erzeugen.
• Verwenden Sie Velocity, um die Lautstärke der Drum-Noten zu variieren, damit Ihre Drum-Grooves springen und lebendig werden.

Bass

• Schreiben Sie Bass-Rhythmen, die sich gut mit dem Schlagzeug harmonieren – eine wesentliche Beziehung, die erforderlich ist, um eine starke rhythmische Grundlage für Ihren Song zu schaffen.
• Einrichten der Tonalität für die Akkorde und Schreiben von Basslinien, die die Harmonie der Akkorde unterstützen.

Chords

• Wie man verschiedene Akkordtypen verwendet, um die Tonalität und Stimmung eines Songs zu beeinflussen.
• Sprechen Sie Blockakkorde aus, um vielfältige Bewegungen auf der Oberlinie zu erzeugen.
• Akkorde arpeggieren, um den Gesamtrhythmus durch lineare Bewegung anzuregen.

Alle Titel

• So nutzen Sie Phrasierung, um Gesprächsbewegungen und -rhythmen zu erzeugen und es Ihrer Musik zu ermöglichen, eine Verbindung zum Zuhörer herzustellen.
• Wie man die Tracks zusammenfügt, um einen zusammenhängenden Klang und ein zusammenhängendes Gefühl zu erzeugen.

Musiktheorie

• Kernelemente des Songs: Takt, Tempo, Takte und mehr.
• Die relative Tonhöhe verstehen und sie verwenden, um die Tonalität und Stimmung eines Songs zu bestimmen.
• Erstellen Sie wichtige Akkordtypen und navigieren Sie durch die zugehörigen Akkordtöne und Nicht-Akkordtöne.
• Rhythmus: Platzierung, Dauer, Beziehung zum Beat und wie er den Groove und das Feeling eines Songs bestimmt.
• Tonalität: Wie Tonhöhen und die Intervalle zwischen ihnen die Stimmung eines Liedes beeinflussen.

Ohrtraining

• Entwickeln und trainieren Sie Ihr Gehör, um die oben genannten Elemente, einschließlich Tonhöhe und Rhythmus, zu erkennen.
• Erlernen Sie die Fähigkeit, das, was Sie in Ihrem Kopf und in der Musik, die Sie hören, hören, in Ihre eigenen Gedanken zu übersetzen

Legendärer Grit und Crunch

Lernen Sie den RX950 Classic AD/DA-Konverter kennen, das erste Effekt-Plug-In von Inphonik, das den gesamten AD/DA-Konvertierungsprozess des Akai S950 perfekt nachahmt, um Ihrer Musik diesen klassischen, warmen und knackigen Klang mit der Leichtigkeit und Flexibilität von zu verleihen ein VST.

Merkmale

• Legendäre 12-Bit-Auflösung
• Perfekte Modellierung des Audiosignalpfads des S950
• Einstellbare Audiobandbreite (und damit Samplingfrequenz)
• Originaler steiler Butterworth-Tiefpassfilter 6. Ordnung
• Stereo- oder Monobetrieb
• Niedriger CPU-Verbrauch
• Einstellbare Brillanzeinstellung (Hochfrequenzgang)
• Skalierungsoptionen für die grafische Benutzeroberfläche (von 1x bis 2.5x)
• Eingabe von Parameterwerten über die Tastatur per Doppelklick
• NKS-Unterstützung
• Wichtiger Hinweis: Dieses Produkt bietet nicht mehr 32-Bit-Unterstützung für alle Plattformen.

Kinderleichte Steuerung für einen Killer-Sound

• Eingangsverstärkung: Macht Ihren Sound laut und stolz mit der einzigartigen Körnigkeit und warmen Verzerrung des S950. Es ist leistungsstark und sorgt dafür, dass alles in Ihrem Mix hervorsticht.
• Audiobandbreite: Steuert die Zielabtastrate und die Analog-Digital-Umwandlungsschaltung mit einem exquisiten, aber bemerkenswert subtilen Aliasing-Effekt.
• Filter: Steuert den berüchtigten steilen Tiefpassfilter des S950. Verwenden Sie es auf separaten Elementen oder auf einem beliebigen Ausgangsbus oder Master-Bereich.
• Brillanz: Passen Sie den Hochfrequenzgang der Audiobandbreite mit dem Brilliance-Regler (in Einstellungen/Rückseite) an.

In the Beginning

Das Akai S950, einer der berühmtesten Sampler der 80er Jahre, wird vor allem für seinen legendären Sound gelobt. Viele halten den 12-Bit-Grit und Crunch auch heute noch für unübertroffen. Aber die 12-Bit-Auflösung ist nicht alles. Über ein Jahr lang hat Inphonik jedes Detail dieses Meisterwerks der Studioausrüstung untersucht, um mit dem RX950 seinen einzigartigen Charakter in Ihre moderne DAW zurückzubringen.

Spin It Again ist der einfachste Weg, Ihre LPs und Kassetten in CD und MP3 umzuwandeln.

Erinnern Sie sich an all die „Oldies but Goodies“? Es gibt so viele klassische Vinyl-LPs und Kassetten, dass es sie einfach nicht auf CD gibt.

Nun, entstauben Sie Ihre alten 33er, 45er, 78er und Kassetten Bänder, denn mit Spin It Again™ von Acoustica können Sie problemlos jede Vinyl-LP auf CD oder jede Kassette auf MP3 aufzeichnen.

Unsere Software macht nicht nur den gesamten Aufnahme- und Titelteilungsprozess zum Kinderspiel, sondern reinigt Ihre Aufnahmen auch erheblich, indem sie Klick- und Knackgeräusche entfernt oder Zischen und Brummen von alten Kassetten entfernt.

Sie können Ihre LP-Sammlung und Kassetten auch auf Ihrem iPod oder tragbaren Gerät aufnehmen MP3-Player! Lassen Sie Ihre Musik zum Leben erwachen und Spin-It-Again™!

Wenn Sie einen Windows-Computer mit Soundkarte haben, können Sie unsere Software verwenden!

HAUPTEIGENSCHAFTEN

• Unterstützung für die Überwachung auf USB-Soundgeräten!
• Geben Sie während der Aufnahme Titel-/Albuminformationen ein!
• Bessere Spurerkennung anhand eingegebener Informationen!
• Zweimal länger aufnehmen! Bis zu 13.52 Stunden in CD-Qualität!
• Neuer einfacher Geschwindigkeits-/Rate-Einsteller für die Aufnahme von 78 Sekunden bei 45 U/min.
• Möglichkeit, die Lautstärke jedes Titels zu ändern!
• Unterstützung für Vista / Windows 7 / Windows 8 / Windows 10!
• Spezielle Schnittstelle zum einfachen Aufnehmen Ihrer alten Kassetten und Schallplatten. Übertragen Sie ganz einfach Vinyl-LP auf CD oder Kassette auf CD.
• Visuelle und Audio-Assistenten führen Sie durch die Anpassung des Aufnahmepegels, den Hardware-Anschluss sowie den Aufnahme- und Bearbeitungsprozess.
• Der automatische Titelerkennungs- und Stille-Entfernungsalgorithmus teilt Ihre Alben in Titel auf, die für Ihren iPod, Ihr MP3-Gerät oder Ihr MPXNUMX-Gerät bereit sind CD-Player.
• Entfernt automatisch alte Klickgeräusche, Knackgeräusche und Bandrauschen.
• Erstellen Sie Audio-CDs und/oder konvertieren Sie Aufnahmen in MP3-, OGG-, WMA- und Hi-Fi-WAV-Dateien.
• Nehmen Sie mit Hi-Fi-Abtastraten und Bittiefen auf und rendern Sie sie in Hi-Fi-DVD-Audiodateien, sofern dies gewünscht und unterstützt wird. (48 kHz -> 192 kHz, 24-Bit-Audio)
• Teilen Sie zuvor aufgenommene MP3s, WAVs, WMAs oder OGGs in mehrere Titel auf oder brennen Sie sie auf CD.
• Brennt Titel, die länger sind als der Wert einer CD. Wenn Sie beispielsweise ein 4-Kassetten-Hörbuch aufnehmen möchten, wird es auf so viele CDs gebrannt, wie benötigt werden.

Der schnellste Weg zur Zusammenarbeit in Ihrer DAW über das Internet

Plattformübergreifende Zusammenarbeit innerhalb von Ableton Live, Logic, FL Studio, Pro Tools und anderen DAWs.

Erstellen Sie eine Sitzung

Unabhängig davon, welche DAW Sie und Ihre Mitarbeiter verwenden, können Sie innerhalb Ihrer DAW Ideen austauschen. Ohne Stems zu springen oder sich mit Filesharing-Websites herumschlagen zu müssen.

Laden Sie Mitarbeiter ein und arbeiten Sie zusammen!

Gäste können KOSTENLOS an Ihrer Sitzung teilnehmen. Arbeiten Sie mit ihnen zusammen, tauschen Sie Stems aus und machen Sie gemeinsam großartige Musik!

Arbeiten Sie DAW-übergreifend zusammen. Plattformübergreifend
Sie können beliebige DAWs wie Ableton Live, Apple Logic, Pro Tools, Cubase, FL Studio und mehr miteinander verbinden – so können Sie und Ihre Freunde gleichzeitig zusammenarbeiten und als Team Musik machen. Die Synchronisation funktioniert wie von Zauberhand.

Arbeiten Sie mit Freunden auf der ganzen Welt zusammen
Satellite Plugins verbindet Ihre DAWs, sodass Sie alle Musik in derselben Sitzung aufnehmen können. Treten Sie mit Musikern auf, die Tausende von Kilometern entfernt oder um die Ecke sind. Die Möglichkeiten sind endlos.

Keine hüpfenden Stiele mehr
Sie müssen nie wieder Tausende MB an Stems an Ihre Kooperationspartner senden. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Freunde zu Ihrer Sitzung einzuladen, und sie können das Audio direkt von Ihrer Sitzung herunterladen. Es ist super intuitiv und schnell.

Sofortige Zusammenarbeit
Sobald die Sitzungen aufgezeichnet sind, können Sie das Audio in Ihre DAW herunterladen. Sie können sogar Abschnitte zuschneiden, sodass Sie nur die Teile herunterladen, die Sie verwenden möchten. Nehmen Sie dann Änderungen in Ihrer DAW vor und laden Sie sie erneut hoch. Jeder in der Sitzung kann die Änderungen hören.

Sichern Sie Ihre Projekte
Wenn Sie die Sitzung auf einem Computer bearbeiten und dann auf einem anderen fortsetzen möchten, ist dies eine wirklich schnelle Möglichkeit.

Einfaches Routing

AudioMatrix ist ein Kanal-Routing-Utility-Plugin, das jeden Eingangskanal mit Verstärkungs- und Polaritätssteuerung an jeden Ausgangskanal umleiten kann. Ihr Leben ist jetzt viel einfacher!

Reibungsloser Arbeitsablauf

Verabschieden Sie sich von der Komplexität und erleben Sie einen reibungsloseren und effizienteren Audioproduktionsprozess mit AudioMatrix an Ihrer Seite. Ihre Audio-Engineering-Aufgaben werden jetzt vereinfacht, sodass Sie sich ganz auf die Entfaltung Ihres kreativen Potenzials konzentrieren können.

AudioMatrix bietet Ihnen eine flexible Möglichkeit, Verbindungen zu ändern, indem Sie normale Verbindungen oder spezielle Verstärkungswerte (-3 dB, -6 dB oder benutzerdefinierte Werte) mit oder ohne Polaritätsänderungen verwenden. Mit der Unterstützung von bis zu 64 Audiokanälen ist AudioMatrix das Tool, das jeder Tonprofi in seinem Toolset haben sollte, egal ob er in Stereo, Surround oder immersiv arbeitet.

Gewinne verwalten

Unabhängig davon, ob Sie das Signal verstärken oder subtile Anpassungen vornehmen müssen, bietet AudioMatrix eine schnelle und präzise Möglichkeit, die Verstärkung in jeder Routing-Verbindung zu verwalten. Verabschieden Sie sich von komplexen manuellen Anpassungen und genießen Sie einen optimierten Arbeitsablauf.

Polaritätsumkehrung

Mit AudioMatrix können Sie ganz einfach die Polarität jedes Audiosignals umkehren, was in vielen Situationen sehr praktisch sein kann, von der Mid-Side-Konvertierung bis zur Subwoofer-Ausrichtung.

ALLE Ausgabeformate

Bleiben Sie nicht bei irgendeinem Ausgabeformat hängen. Wenn Sie in 9.1.6 arbeiten und Ihr Kunde den Titel in 5.1 möchte, übersetzen Sie ihn schnell und genau in AudioMatrix. Von Mono bis zu 64 Kanälen, mit jedem Zwischenformat. Ihre Kreativität ist frei!

Eigenschaften

• Lautsprecher-Array-Management: Erstellen Sie Lautsprecher-Arrays, um 5.1-Audio in einem 7.1-Studio unter Verwendung von All-Surround wiederzugeben Lautsprecher Und zwar mit den richtigen Levels.
• Ins Zentrum bringen: Senden Sie vorübergehend jedes Signal an den Center-Kanal, um die Feinabstimmung bei der Arbeit mit immersiven Sounds zu erleichtern.
• Mittelseitige Konvertierung: Konvertieren Sie Stereo in Mid-Side (und zurück in Stereo) für zusätzliche Flexibilität bei der Stereo-FX-Verarbeitung.
• Mirror: Drehen Sie Ihre Sounds von links nach rechts, um sie besser an das Bild anzupassen, von Stereo bis hin zu komplexen 7.1.2-Soundscapes.
• Großes Mono: Verwandeln Sie Ihr immersives Audio im Handumdrehen in einen großen Mono-Sound oder erstellen Sie benutzerdefinierte Mono-Sounds, indem Sie den Beitrag jedes Kanals steuern.
• LFE-Steuerung: Steuern Sie den LFE-Pegel unabhängig von allen übrigen Kanälen.
• An den Subwoofer senden: Sammeln Sie Audio von allen Kanälen im Subwoofer, wenn Sie kein Bass-Management-System haben.
• Grundlegendes Upmixing/Downmixing: Schnelle Möglichkeit, etwas hoch- oder herunterzumischen und dabei den Beitrag jedes Kanals zu steuern.
• Formatkonvertierung: Arbeiten Sie mit verschiedenen 5.1-Formaten? Konvertieren Sie einfach von 5.1 Film auf 5.1 SMPTE, indem Sie die Kanalreihenfolge ändern.

Der geschätzte Sound der Elektronik der 1950er Jahre neu erschaffen

Dials ist eine detaillierte digitale Übersetzung einer einzigartigen Kombination elektronischer Musikhardware aus den 1950er Jahren aus dem Studio des Komponisten und YouTubers Hainbach.

Es wurde mit Blick auf den satten Klang und den experimentellen Geist der frühen Studios für elektronische Musik entwickelt.

Die Basis von Dials ist ein umfunktioniertes deutsches Vakuumröhren-Rundfunkgerät gepaart mit einem robusten amerikanischen Bandpassfilter. Sie bilden einen Channel-Strip wie kein anderer.

Der wissenschaftliche und radiotechnische Hintergrund des Geräts sorgt für einen Klang, der es auszeichnet, egal ob Sie Gesang, Schlagzeug oder ein anderes Instrument bearbeiten.

Aufgrund der eingebauten Kompressorist es perfekt geeignet, Ihrem Voice-Over das Gefühl zu verleihen, „überlebensgroß“ zu sein von großartigen Aufnahmen der Vergangenheit oder lassen Sie Ihr Schlagzeug so klingen, als ob es im Berghain durch die Tür gehen könnte.

Apropos: Wenn Sie abenteuerlustig sind, geben Sie ihm Impulse und hören Sie, wie es wie Stockhausen auf einer Gabber-Party brüllt.

Obwohl seine Wurzeln in der Vergangenheit liegen, ist es ein wirklich modernes Gerät mit einem unvergleichlichen Klang. Es kann zum Versüßen Ihrer Musik oder zum Experimentieren verwendet werden – es kann sogar zu einem Instrument in Ihren Händen werden.

Spezifikationen

• Analog Vorverstärker Emulation
• Analog modellierte Filter (HP, LP)
• Einfach zu bedienender Kompressor
• Trip-Modulation
• Anpassbares Fenster
• Voreingestelltes System mit Randomizer

Das virtuelle Kabel für Ihr virtuelles Studio

Der Connector von Blue Cat ist ein Audio- und MIDI-Streaming-Plug-in, mit dem Sie Audio- und MIDI-Signale in Echtzeit zwischen mehreren Computern oder Anwendungen übertragen oder Ihre eigenen Routings innerhalb einer einzelnen Anwendung mit minimaler Latenz erstellen können.

• Haben Sie jemals davon geträumt, die Einschränkungen Ihrer Lieblings-DAW zu überwinden und virtuelle Audio- und MIDI-Kabel zwischen allen Orten zu verlegen, die Plug-Ins akzeptieren?
• Waren Sie schon einmal frustriert darüber, dass Sie mit Plug-Ins keine Feedbackschleifen erstellen konnten?
• Wie wäre es, mehrere Anwendungen auf verschiedenen Computern miteinander zu verbinden?

Das Warten ist vorbei! Mit dem Connector von Blue Cat können Sie all dies und noch mehr tun! Es kann Audio- und MIDI-Daten in Echtzeit zwischen allen Standorten streamen, die Plug-Ins akzeptieren: einer oder mehreren Anwendungen, auf einem oder mehreren Computern, die mit einem Netzwerk verbunden sind.

Mit einer präzisen Puffersteuerung erreichen Sie die geringstmöglichen Latenzen: bis hin zu 0 Proben, wenn es in einer einzelnen Anwendung verwendet wird.

Dank der integrierten Resampling- und Driftkompensationsalgorithmen können Sie nahtlose Verbindungen zwischen Standorten mit unterschiedlichen Abtastraten und unsynchronisierten Haupttakten erstellen: Es funktioniert einfach!

Eigenschaften

• Universeller Anschlussstecker erhältlich in VST, VST3, AAX oder Audio Unit-Format.
• Erstellen Sie Ihre eigenen Audio-/MIDI-Routings in Ihrer DAW (Rückkopplungsschleifen zulässig).
• Erstellen Sie Verbindungen zwischen beliebigen Audiosoftware auf mehreren Computern.
• Minimale Latenz, mit voller Kontrolle über die Pufferung.
• Unterstützt mehrere Abtastraten auf einer einzigen Verbindung (integriertes Resampling).
• Eingebauter Driftausgleich.
• Senden und empfangen Sie Audio/MIDI mit einer einzigen Instanz.

Musiktheorie- und Kompositionstrainingssoftware für DAW-basierte Musikschaffende

Schlagzeugmuster, Basslinien, Akkordfolgen und Melodien: Erfahren Sie, wie Sie mit Building Blocks diese vier wesentlichen Elemente der Musik in einer ansprechenden DAW-Umgebung erstellen.

Building Blocks ist ein Online-Musiktheorie- und Kompositionskurs, der auf die Bedürfnisse von DAW-basierten Musikschaffenden zugeschnitten ist. Von Anfang an begeben Sie sich in einer Online-DAW auf eine interaktive Reise im Videospiel-Stil. Und ganz nebenbei bauen Sie mit einem intuitiven Schritt-für-Schritt-Prozess echte Fähigkeiten zum Musizieren auf, bis Sie Ihre eigenen Original-Beats von Grund auf erstellen.

Bausteine ​​2

In diesem zweiten Band von Building Blocks befassen Sie sich eingehender mit den Spuren „Drums“, „Bass“ und „Akkorde“ und fügen eine neue hinzu: „Melodie“. Sehen Sie sich im Detail an, was abgedeckt ist:

Modernisierte Musiktheorie

Building Blocks hat das traditionelle Regelwerk der Musiktheorie über Bord geworfen und einen neuen Ansatz geschaffen, der auf die Bedürfnisse von DAW-basierten Musikern zugeschnitten ist.

Die traditionelle Musiktheorie findet im jahrhundertealten Musiksystem statt und ist voller Informationen, die nicht immer auf eine DAW-Umgebung zutreffen. Deshalb verfolgt Building Blocks einen optimierten „Need-to-know“-Ansatz, bei dem die Notenzeile entfernt und durch die Pianorolle ersetzt wird.

Das Erlernen der Musiktheorie in der Pianorolle ist für DAW-basierte Musiker von entscheidender Bedeutung. Die Pianorolle ist eine Schnittstelle zur Notenbearbeitung, die in den beliebtesten DAWs von heute zu finden ist. Sie lernen also in einer Umgebung, die Sie tatsächlich zum Erstellen von Musik in Ihrem alltäglichen Musikproduktionsprozess nutzen können.

Erstellen Sie Originalmusik

Während dieses Online-Musikkompositionskurses schreiben Sie in unserem Online-Musikproduktionsstudio Ihre eigene Originalmusik. Alle paar Lektionen werden Sie aufgefordert, das Gelernte zu übernehmen und ein Schlagzeugmuster, eine Basslinie, eine Akkordfolge oder eine Melodie zu schreiben. Manchmal werden Sie gebeten, sie zusammen zu schreiben oder einen kompletten Beat von Grund auf neu zu erstellen.

Am Ende von „Building Blocks“ verfügen Sie über jede Menge Originalmusik, mit der Sie neue Songs starten können. Und unsere MIDI-Exportfunktion erleichtert Ihnen die Übertragung Ihrer Musik von Building Blocks in die DAW Ihrer Wahl.

Interaktives Gehörtraining

Im Gegensatz zu anderen Musikproduktionskursen ist Building Blocks mehr als nur eine Reihe von Videos. In fast jeder Unterrichtsstunde werden Sie auf eine interaktive Herausforderung zum Gehörtraining stoßen, die in unserem Online-Musikproduktionsstudio stattfindet.

Sie werden versteckte Schlagzeugmuster, Basslinien, Akkordfolgen und Melodien nach Gehör nachbilden. Jedes Mal, wenn Sie eine Note richtig platzieren, wird Ihr Ohr ein wenig stärker. Und irgendwann können Sie damit beginnen, die Musik zu kreieren, die Sie hören und fühlen.

Was genau werde ich lernen?

Melody

• Eine fesselnde Melodie schreiben, die den Zuhörer berührt.
• Mit Legato und Grace Notes einer Melodie Ausdruck verleihen.
• Verwendung von Sprachmustern zur Inspiration melodischer Phrasierung.
• Navigieren durch Melodien über Akkordwechsel.

Chords

• Akkordfolgen mit wechselnden Grundtönen schreiben.
• Akkordwechsel antizipieren, um eine flüssigere und flexiblere Bewegung durch die Harmonie Ihres Songs zu erzeugen.
• Umkehren der Akkordstimmen, um Ihre Akkordfolge melodischer und ansprechender und weniger klobig zu gestalten.

Bass

• Basslinien unter Akkordwechseln schreiben.
• Grundlegende Änderungen antizipieren.
• Verleihen Sie Ihrer Basslinie mit Legato und Grace Notes Leben und Persönlichkeit.

Schlagzeug

• Fügen Sie Ihren Mustern zusätzliche Trommeln hinzu, z. B. Open Hi-Hat, Toms, Clap und Sidestick.
• Erzeugen Sie mit Half-Time und 16th Shuffle ein rhythmischeres Gefühl.
• Erstellen Sie Drum-Patterns ohne einen oder beide Backbeats, um eine zurückhaltendere rhythmische Grundlage zu schaffen.

Musiktheorie

• Erweiterung des relativen Tonhöhenbereichs auf eine volle Oktave.
• Beabsichtigte Überlappung benachbarter Noten, um Legato-Verbindungen herzustellen.
• Hinzufügen von Vorschlagsnoten, um ausdrucksstarke Biegungen am Anfang einer Note zu erzeugen.
• Bleiben Sie in der Tonart, um diatonische Akkordfolgen zu erstellen.
• Den sich ständig verändernden Akkordtönen und Nicht-Akkordtönen durch Akkordwechsel folgen.
• Backbeats an andere Beat-Positionen verschieben und wie sich dies auf das Gesamtgefühl eines Songs auswirkt.
• Erhöhen Sie die Anzahl der Schlagunterteilungen, um ein gemischtes und/oder triolisches Rhythmusgefühl zu erzeugen.

Ohrtraining

• Entwickeln und trainieren Sie Ihr Gehör, um die oben genannten Elemente zu erkennen, einschließlich Tonhöhe, Rhythmus und Akkordwechsel.
• Verfeinern Sie die Fähigkeit weiter, das, was Sie in Ihrem Kopf und in der Musik, die Sie hören, hören, in Ihre Musik zu übersetzen.

Space Controller ist die beste Möglichkeit, Sounds in Surround und Immersive zu schwenken. Schließen Sie Ihr Mobilgerät einfach an eine DAW an, verwenden Sie es als Bewegungsleser und schwenken Sie die Sounds dorthin, wohin Sie zeigen.

HAUPTEIGENSCHAFTEN

Größe
Mit dem Space Controller können Sie die Größe der Quellen ändern, wodurch die Breite jedes Sounds gesteuert wird. Höhere Größen sorgen dafür, dass Sie mehr erreichen können Lautsprecher, wohingegen Klänge mit kleinerer Größe weniger Lautsprecher erreichen.

Schlösser
Es ist möglich, jeden positionsbezogenen Parameter einzeln zu speichern, entweder als Koordinaten im Würfelmodus oder als Winkel im Kugelmodus.

Modi
Wählen Sie aus vier verschiedenen Modi – Mono, Dual, Rotation und Symmetric –, um jede Quelle unabhängig zu platzieren und zu bewegen, das gesamte Klangfeld zu steuern und zu drehen oder sogar den Symmetric-Modus zu verwenden, um die Breite einer 5.1-Aufnahme zu steuern.

Würfel vs. Kugel
Space Controller bietet die Möglichkeit, je nach Ihrem bevorzugten Arbeitsablauf entweder im Würfel- oder Kugelmodus zu schwenken.

Mehrere Ansichten
Es ist möglich, zwischen Draufsicht und Rückansicht zu wählen, um konsistente visuelle Hinweise darauf zu erhalten, wo der Ton platziert wird.

Stereo-, Mehrkanal- und Immersive-Unterstützung
Von Stereo bis 5.1, von HOA bis Binaural, von 7.1 bis Dolby Atmos bietet Space Controller Studio mehrere Ausgabeoptionen für den Panner.

Diese Erweiterung für CUBE verfolgt einen pikanten neuen Ansatz für den Sampling-Prozess.

WARNUNG: Cube-Engine erforderlich. Dies ist NICHT im Lieferumfang von CUBE enthalten.

Auch kompatibel mit CUBE MINI!

Air bietet eine Auswahl luftgestützter Instrumente aus allen Teilen der Welt, wobei die Samples für zusätzlichen Schwung über detaillierte Eurorack-Module verarbeitet werden.

Das Ergebnis ist eine neue Art von Lufttextur, die klassische Weltinstrumente wie den bolivianischen Moseño, den japanischen Shakuhachi und den peruanischen Riesen verwandelt Panflöte, und slowakisches Koncovka in atemberaubende Pads, Texturen, Tasten, Zupfinstrumente und One-Shots, die von rein organisch bis tief verarbeitet reichen.

Entdecken Sie mitreißende Panflötenschläge, Glasflaschenblasen, Trompeten-Geisterzungen, Klarinette Schwellungen und vieles mehr.

Merkmale:

• 35 Klangquellen
• Vielschichtige spielbare Instrumente
• 200+ Proben einschließlich detaillierter Pads, Tasten, Zupfinstrumente, One-Shots und Multi-Sample-Instrumente.
• 120 Presets – fachmännisch erstellt und gestaltet von erfahrenen Komponisten und Produzenten

Wichtiger Hinweis: Diese Software ist nur für Apple-Plattformen verfügbar und funktioniert nicht auf Windows-Systemen.

Vom Schlafzimmer bis zum Profi suchen Produzenten und Mixer nach einer bequemen Möglichkeit, schnell auf kommerzielle Tracks zu verweisen und mehr Einblick in ihren Mix zu gewinnen.

Stellen Sie mit ListenHub für macOS sicher, dass Ihr Mix Ihren Lieblingsproduktionen standhält. Nutzen Sie es für ein einfaches A/B gegen Songs von beliebigen Streaming-Quellen wie Spotify, Apple Music, YouTube oder Ihrem eigenen Mediaplayer.

Hören Sie sich sofort nur die Mitten oder Seiten, die tiefen Mitten oder die Höhen an und entdecken Sie, ob Ihre Dynamik konkurrenzfähig oder übertrieben ist. Die einzigartigen Überwachungstools von ListenHub liefern Ihnen die Erkenntnisse, die Sie für bessere Mixing-Entscheidungen benötigen.

Greifen Sie direkt von Ihrem Mac oder der kostenlosen iOS- und Android-App für Tablets und Smartphones auf ListenHub zu. ListenHub vereint die Unmittelbarkeit, Flexibilität und Haptik eines Hardware-Monitor-Controllers mit der vollständigen Transparenz des Software-Routings. Es kann als latenzfreies Plugin oder als systemweite App verwendet werden, die AU-Plugins an jedem Ausgang hostet.

ListenHub ist die Audiosteuerungs-Toolbox, die Ihnen wichtige Referenzierungs- und Überwachungslösungen zur Verfügung stellt

Immer wieder das Gleiche zu hören – das passiert uns, wenn wir jegliche Objektivität verlieren; Sie sind auf einige Details fixiert und vermissen andere völlig. Das Gesamtbild, der Mix und die Musik gehen völlig verloren. ListenHub bietet Ihnen die erforderliche Wahrnehmungs-Neustellung und Konsistenz, damit Sie wieder mit frischen Ohren hören können.

Wahrnehmungs-Reset

• A/B Ihres Mixes mit Ihren Lieblingssongs. Hören Sie, wo Sie konkurrenzfähig sind und was Sie optimieren müssen.  
• Schalten Sie verschiedene Stereokanäle auf Solo um, um die Monokompatibilität zu prüfen, den Low-End-Fokus zu setzen und das Stereofeld zu erkunden.
• Isolieren Sie Frequenzbänder für neue Perspektiven und konzentrieren Sie sich auf übersehene Details wie Kick- und Bassbeziehungen.
• Lassen Sie sich nicht davon täuschen, dass die lauteste Referenz am besten klingt. Beseitigen Sie jegliche Lautstärkeverzerrung, indem Sie den Eingangspegel aller Eingänge automatisch anpassen.

Wiederholbare Ergebnisse

• Abgestufte Lautstärkeregler sorgen für schnelle, wiederholbare Hörpegel für konsistente Mischentscheidungen.
• Einfache Lautstärke- und Dynamikmessung sorgen dafür, dass Sie auf dem Boden bleiben. Bleiben Sie grün, um wettbewerbsfähig zu bleiben; So einfach ist das.
• Spektralmesser zeigen den Frequenzinhalt an, um eine ausgewogene Mischung zu gewährleisten, die die von Ihnen gewählten Referenzspuren widerspiegelt.

Holen Sie sich die kostenlose ListenHub-App für Ihr iOS- oder Android-Gerät, um Platz auf dem Bildschirm freizugeben und die Einschränkungen anderer Plugins zu überwinden.

Verbessern Sie Ihren Workflow

• Audiomessgeräte sind oft einschüchternd, weil sie kontextlos sind und viele verschiedene Standards anzeigen. ListenHub verfügt über einfache Messtools, die Ihnen helfen, mit Ihrer Musik auf dem Laufenden zu bleiben. Diese sollen Ihre Ohren ergänzen, nicht ersetzen!
• Verschwenden Sie keine Zeit mehr mit der Suche, dem Kauf oder dem Herunterladen Ihrer Referenztitel. Streamen Sie sie von Spotify, Apple Music, YouTube, Tidal oder von Ihrem eigenen lokalen Speicher.
• Profitieren Sie mit unserem AU-Plugin-Hosting von der leistungsstarken Raumkorrektur- und Simulationssoftware von Sonarworks, Steven Slate und anderen. Wenden Sie Plugins auf alle Ausgänge von ListenHub an, wobei die von Ihnen gewählten Einstellungen automatisch angewendet werden.
• Jetzt können Sie unterschiedliche Sonarworks-Profile für verschiedene Lautsprechersätze oder verwenden Kopfhörer ohne jedes Mal Profile laden zu müssen.
• Slate VSX kann für Ihr gesamtes Systemaudio verwendet werden. Sie werden sich schnell mit Ihren Kopfhörern vertraut machen und sie zum Mischen, Streamen und für Unterhaltungszwecke verwenden, und die Ergebnisse werden besser als je zuvor wiedergegeben.

Eigenschaften

• Mehrere gleichzeitige Eingänge zur Referenzierung verschiedener Quellen, Ihres Systemaudios, in Ihre DAW importierter Dateien und Ihres In-Process-Mix.
• Wechseln Sie einfach zwischen mehreren Ausgängen für verschiedene Monitorsätze Lautsprecher oder Kopfhörer.
• Hosten Sie AU-Plugins auf jedem der Ausgänge mit beliebiger Konfiguration.
• Bandsolos in Verbindung mit dem Spektralanalysator, um Probleme zu identifizieren oder bestimmte Frequenzbereiche von Mixen zu referenzieren, die Ihnen gefallen.
• Kanal-Solo, um Mono-Kompatibilität und Stereo-Breite zu überprüfen.
• Stufenweise Lautstärkeregelung für präzise und wiederholbare Hörpegel.
• Die Schaltfläche „Match Input Loudness“ korrigiert automatisch Pegelunterschiede zwischen Ihren Referenzspuren.
• Die automatische Stummschaltung von ListenHub fängt laute Stöße sofort ab und schützt Ihre Ohren und Ihre Lautsprecher.
• Möchten Sie für einen dynamischen und spannenden Mix sorgen? ListenHub sagt Ihnen, ob Ihr Mix zerquetscht, laut, konkurrenzfähig oder lebhaft ist.
• Verwenden Sie das Kurzzeit-LUFS-Messgerät, um einen gleichmäßigen Pegel zwischen verschiedenen Teilen Ihres Arrangements sicherzustellen.
• Stellen Sie Ihre kurzfristige Lautstärke auf den lautesten Teil ein, und alles andere wird sich von selbst ergeben.
• Machen Sie sich keine Sorgen mehr über die integrierte Lautstärke, da jeder Streaming-Dienst unabhängig davon die Lautheitsnormalisierung auf Ihren Titel anwendet.

Teilen Sie jedes Lied schnell auf

Simple Stems ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Audiodaten in ihre Bestandteile zu zerlegen. Mithilfe des bewährten Spleeter-Algorithmus von Deezer können Sie Songs auf drei verschiedene Arten unterteilen:

• Gesang und Begleitung (2 Stems).
• Gesang, Schlagzeug, Bass und andere (4 Stems).
• Gesang, Schlagzeug, Bass, Klavier und andere (5 Stämme).

Die Ergebnisse sind atemberaubend, auch wenn kompliziertere Mischungen und Live-Aufnahmen nicht immer perfekt aufgeteilt werden.

Drag-and-Drop-Funktionalität

Simple Stems ist extrem einfach zu bedienen! Es wird als Plugin (VST/AU/AAX) oder Standalone geladen. Um neue Stems zu erhalten, legen Sie Ihr Audio einfach auf den Splitter und warten Sie einen Moment, bis die Stems angezeigt werden. Sie können einzelne Stems in der Vorschau anzeigen und sie dann direkt in Ihre DAW, Ihren Desktop oder Ihre Dateien ziehen.

Eine tolle Ergänzung für Ihren Workflow

Ihre Werkzeuge sollen Ihnen dienen, nicht umgekehrt. Mit Simple Stems können Sie EINFACH neue Stiele erhalten, ohne Ihren Flow zu verlassen oder online zu hüpfen! Dateien werden automatisch in einem Ordner direkt neben dem Originalaudio erstellt, sodass Sie sie später immer wiederfinden können.

Seismischer Bass und Percussion

Rumble ist eine CUBE-Erweiterung, die massive Bässe mit weltbewegender Percussion zu einer hybriden Sample-Bibliothek verbindet, die völlig außerhalb der Richterskala liegt.

WARNUNG: Cube-Engine erforderlich. Dies ist NICHT im Lieferumfang von CUBE enthalten.

Auch kompatibel mit CUBE MINI!

Rumble wurde entwickelt, um Ihre Produktionen bis ins Mark zu erschüttern und ist vollgepackt mit donnerndem Sound Schlagzeug Hits, knurrender analoger Synthesizer-Bass, experimentelle Grooves und knallharte Pulse.

Perfekt für moderne Elektronik- und Popproduktionen, die filmische, sitzbetonte Bässe mit Präzision, Klarheit und Druck erfordern.

MERKMALE

• 40 Klangquellen
  • Mehrfach gesampelte, filmische Percussion-Hits, aufgenommen mit einer Reihe von Artikulationen von einem der besten Percussionisten LAs, Hal Rosenfeld. Experimentelle Bassklänge erforschen die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Bass-Monosynth-Sounddesigns.
• 120 Voreinstellungen
  • Eine herausragende Sammlung detaillierter und sorgfältig gestalteter Bass- und Percussion-Presets, darunter Designs von Venus Theory und DataBroth.

Energy Panner nutzt die Intensität eines Klangs, um seine Bewegung zu steuern.

Von traditionellem Stereo bis hin zu Immersive ermöglicht dieses Plugin Künstlern, ihren Panning-Techniken ohne Aufwand oder zusätzliches Routing dynamische Tiefe zu verleihen.

Die Klangintensität steuert das Schwenken
Beim Energy Panner steuert die Klangintensität den Panner und erzeugt so eine Bewegung, die auf den Klang reagiert. Stellen Sie sich Trommeln vor, die sich im Takt bewegen, Synthesizer-Noten, die sich beim Anschlag bewegen, und viele andere Verhaltensweisen. Von Musik bis Audio-Post, von Stereo bis Dolby Atmos ist Energy Panner ein Plugin, das Sie unbedingt in Ihrem Toolset haben möchten.

Schwenkmodus
Der Pan-Modus ist im Wesentlichen ein normales, partikelbasiertes End-to-End-Panning. Diese Art von Schwenkeffekt verändert die Position der Schallquelle zwischen zwei zuvor von Ihnen definierten Punkten (Startpunkt -> Endpunkt). Je größer die Energie des Eingangssignals ist, desto größer ist daher die Verschiebung vom Startpunkt zum Endpunkt.

Gleitmodus
Immer wenn das Audiosignal einen bestimmten Pegel (Schwellenwert) erreicht, bewegt sich die Schallquelle auf einer von Ihnen definierten Flugbahn. Im Gegensatz zum Pan-Modus kehrt die Tonquelle nicht zum Ausgangspunkt zurück, sobald der Signalpegel sinkt. Die Schallquelle friert diese Position ein, bis das Audiosignal den Schwellenwert erneut überschreitet, was zu einer erneuten Verschiebung der Schallquelle im Kuppelraum führt.

HAUPTEIGENSCHAFTEN

• Stereo-, immersive und binaurale Ausgänge: Von Stereo, 7.1, HOA bis hin zu Binaural und Dolby Atmos bietet Ihnen Energy Panner mehrere Ausgabeoptionen basierend auf der Technologie virtueller Mikrofone.
• Dynamische Bewegung: Legen Sie ganz einfach fest, wie sich die Töne bewegen. Werden sie zum Beispiel von dort wegziehen? Lautsprecher Position in die Mitte oder bewegen sie sich ausgehend von einer benutzerdefinierten Position im Uhrzeigersinn?
• Sidechain: Verwenden Sie externe Signale, um die Wirkung des Plugins zu steuern, anstatt dafür den Sound des Tracks zu verwenden.
• Visualisierungskuppel: Verfolgen Sie jede einzelne Bewegung, die die Geräusche machen, über die Hauptkomponente der Benutzeroberfläche des Plugins: die Kuppel.
• Randomisierung: Ihnen gehen die Ideen aus? Mach dir keine Sorge! Der Energy Panner verfügt über eine Zufallsoption, die jedes Mal, wenn Sie darauf klicken, ein neues Ergebnis ausgibt.
• Absolute Kontrolle: Energy Panner bietet Ihnen alle Optionen, die Sie benötigen, um die vollständige Kontrolle darüber zu haben, wie sich die Geräusche im Panoramafeld bewegen.

Realistischer Stomp-Generator

Wie seine Brüder El Clapo und Le Snappet kann Das Boot superrealistische Fußbewegungen erzeugen, von einem einzelnen verwöhnten Baby bis hin zu einem Stadion voller Sportfans, die darauf warten, dass Queen sie zum Rocken bringt.

Das Boot wurde sorgfältig mit drei Mikrofonpositionen aufgenommen und ist mit den gleichen leistungsstarken Funktionen wie El Clapo und Le Snappet ausgestattet. Es gibt Ihnen die volle Kontrolle über Mikrofonplatzierung, -breite sowie Komprimierung und EQ. Natürlich gibt es die allseits beliebte Slop-Steuerung, mit der Sie einstellen können, wie eng Ihr Stampfen sein soll.

Das Boot verfügt außerdem über eine CPU-sparende Round-Robin-Einstellung und einen 12-Schritt-Sequenzer, mit dem Sie bis zu 12 Muster erstellen können.

Das Boot wurde entwickelt, um das Erstellen von Stomp-Tracks jeder Größe zu vereinfachen. Von einem einzelnen Tritt bis hin zu einer ganzen Menschenmenge bestimmen Sie, wie die Tritte klingen.

Sie bestimmen die Gruppengröße. Sie bestimmen, wie schlampig sie sind. Sie steuern den Mikrofonmix. Wir haben mehrere Stomper auf mehreren Ebenen und eine Reihe von Round Robins aus drei verschiedenen Mikrofonperspektiven gesampelt. Das Ergebnis sind natürlich klingende Tritte, egal wie groß die Menge ist.

Steuern Sie mit MIDI oder dem integrierten Step-Sequenzer, mit dem Sie zwischen 12 vom Benutzer erstellten Mustern automatisieren können.

Eigenschaften

• Generieren Sie ganz einfach ultrarealistische Fußstapfen, von einem einzelnen wütenden Baby bis hin zu einem Stadion voller Sportfans.
• Ideal für die Postproduktion von Musik und Filmen.
• Drei einstellbare Mikrofonpositionen; nah/Mitte und Raum.
• Die Steuerungen für die Nah- und Raummikrofone sind jeweils vollständig einstellbar Kompressor mit Mix-Regler, 4-Band-EQ und Breitenregler.
• Mit der „Slop“-Steuerung können Sie einstellen, wie viel Bier Ihre Sportfans getrunken haben.
• Einfache, unkomplizierte Benutzeroberfläche mit Zugriff auf erweiterte Steuerelemente, einschließlich geschwindigkeitsabhängiger MIDI-Kurvensteuerung, Panning, Timing, Layer und CPU-sparender Round-Robin-Einstellungen.
• Integrierter Step-Sequenzer zum einfachen Erstellen komplexer (oder einfacher) Muster.

Stereo-Bass-Dienstprogramm

Lowtility 2 ist ein Low-End-Filter- und Mid/Side-Utility-Plugin. Damit können Sie die tiefen Frequenzen aus Ihrem Mix sauber herausschneiden und die Stereobreite des unteren Endes ändern.

Lowtility ist ein Stereo-Tool zur Steuerung des unteren Endes Ihres Mixes. Es verfügt über einen Tiefpassfilter mit variabler Flankensteilheit sowie einen separaten Bereich zur Feinabstimmung der Stereobreite der Bassfrequenzen.

Mit den Stereoanzeigen können Sie visualisieren, wie der linke und der rechte Kanal interagieren, und so sicherstellen, dass keine Phasenauslöschungsprobleme auftreten.

HAUPTEIGENSCHAFTEN

Breiteneinstellung

Mit Lowtility 2 können Sie das Stereosignal Ihres Low-End anpassen, um Bassfrequenzen zu bereinigen. Reduzieren Sie die Breite oder machen Sie es mono, wobei entweder der mittlere Kanal oder einer der linken und rechten Kanäle beibehalten wird.

Tief geschnitten

Schneiden Sie die tiefen Frequenzen mit einer Auswahl von 4 verschiedenen Filtern ab, von einem sanften 12-dB-Roll-off bis zu einem steilen 48-dB-Slice.

Stereomessgeräte

Lowtility 2 verfügt sowohl über ein Goniometer als auch über ein Korrelationsmessgerät, das die Phasen- und Stereoinformationen Ihres Signals visuell anzeigt. Die Pegelanzeigen können zwischen dem Vollband und nur dem Tiefband umgeschaltet werden.

Luxor ist der Schlüssel, wenn Sie möchten, dass ein Instrument hervorsticht und sich im Mix verbreitet.

Mithilfe eines Sidechain-Haas-Effekts werden Ihre hohen Frequenzen an den Rand des Stereofelds verschoben, während die mittleren Höhen durch einen hauseigenen Bandverzerrungsalgorithmus heller gemacht werden. Die resultierenden Signale werden mithilfe einer adaptiven Breitbandkomprimierung zusammengeklebt.

Luxor kann von 10–20 % bis 80–100 % nass verwendet werden, egal ob Sie die Kraft einer Leine entfesseln oder ein Pad sanft hervorheben möchten.

Eine breite Palette an Bedienelementen hilft Ihnen dabei, den Sound anzupassen, den Sie benötigen:

• Trocken feucht ermöglicht es Ihnen, das Originalsignal mit dem Signal am Ende der Verarbeitungskette zu mischen Out-Gain regelt die Ausgangslautstärke.
• Breite Steuert die Intensität des Haas-Effekts am oberen Ende des Spektrums.
• Charakter Legt den Umfang der Bandfärbung und Breitbandkomprimierung fest.
• Farbe Ändert geringfügig die Grenzfrequenz der Linqwitz-Riley-Filter, die zur Aufteilung des Spektrums in verschiedene Bänder verwendet werden, die mit unterschiedlichen Parametern verarbeitet werden.

Musiktheorie- und Kompositionstrainingssoftware für DAW-basierte Musikschaffende

Schlagzeugmuster, Basslinien, Akkordfolgen und Melodien: Erfahren Sie, wie Sie mit Building Blocks diese vier wesentlichen Elemente der Musik in einer ansprechenden DAW-Umgebung erstellen.

Building Blocks ist ein Online-Musiktheorie- und Kompositionskurs, der auf die Bedürfnisse von DAW-basierten Musikschaffenden zugeschnitten ist. Von Anfang an begeben Sie sich in einer Online-DAW auf eine interaktive Reise im Videospiel-Stil. Und ganz nebenbei bauen Sie mit einem intuitiven Schritt-für-Schritt-Prozess echte Fähigkeiten zum Musizieren auf, bis Sie Ihre eigenen Original-Beats von Grund auf erstellen.

Bausteine ​​1 und 2

Sparen Sie, indem Sie die Bausteine ​​1 und 2 zusammen kaufen, und lernen Sie, wie Sie alle vier wesentlichen Elemente der Musikkomposition erstellen: Schlagzeugmuster, Basslinien, Akkordfolgen und Melodien.

Modernisierte Musiktheorie

Building Blocks hat das traditionelle Regelwerk der Musiktheorie über Bord geworfen und einen neuen Ansatz geschaffen, der auf die Bedürfnisse von DAW-basierten Musikern zugeschnitten ist.

Die traditionelle Musiktheorie findet im jahrhundertealten Musiksystem statt und ist voller Informationen, die nicht immer auf eine DAW-Umgebung zutreffen. Deshalb verfolgt Building Blocks einen optimierten „Need-to-know“-Ansatz, bei dem die Notenzeile entfernt und durch die Pianorolle ersetzt wird.

Das Erlernen der Musiktheorie in der Pianorolle ist für DAW-basierte Musiker von entscheidender Bedeutung. Die Pianorolle ist eine Schnittstelle zur Notenbearbeitung, die in den beliebtesten DAWs von heute zu finden ist. Sie lernen also in einer Umgebung, die Sie tatsächlich zum Erstellen von Musik in Ihrem alltäglichen Musikproduktionsprozess nutzen können.

Erstellen Sie Originalmusik

Während dieses Online-Musikkompositionskurses schreiben Sie in unserem Online-Musikproduktionsstudio Ihre eigene Originalmusik. Alle paar Lektionen werden Sie aufgefordert, das Gelernte zu übernehmen und ein Schlagzeugmuster, eine Basslinie, eine Akkordfolge oder eine Melodie zu schreiben. Manchmal werden Sie gebeten, sie zusammen zu schreiben oder einen kompletten Beat von Grund auf neu zu erstellen.

Am Ende von „Building Blocks“ verfügen Sie über jede Menge Originalmusik, mit der Sie neue Songs starten können. Und unsere MIDI-Exportfunktion erleichtert Ihnen die Übertragung Ihrer Musik von Building Blocks in die DAW Ihrer Wahl.

Interaktives Gehörtraining

Im Gegensatz zu anderen Musikproduktionskursen ist Building Blocks mehr als nur eine Reihe von Videos. In fast jeder Unterrichtsstunde werden Sie auf eine interaktive Herausforderung zum Gehörtraining stoßen, die in unserem Online-Musikproduktionsstudio stattfindet.

Sie werden versteckte Schlagzeugmuster, Basslinien, Akkordfolgen und Melodien nach Gehör nachbilden. Jedes Mal, wenn Sie eine Note richtig platzieren, wird Ihr Ohr ein wenig stärker. Und irgendwann können Sie damit beginnen, die Musik zu kreieren, die Sie hören und fühlen.

Was genau werde ich in Level 1 lernen?

Schlagzeug

• Verwenden Sie die drei Kerntrommeln Kick, Snare und Hi-Hat, um eine endlose Vielfalt an Mustern und rhythmischen Gefühlen zu erzeugen.
• Verwenden Sie Velocity, um die Lautstärke der Drum-Noten zu variieren, damit Ihre Drum-Grooves springen und lebendig werden.

Bass

• Schreiben Sie Bass-Rhythmen, die sich gut mit dem Schlagzeug harmonieren – eine wesentliche Beziehung, die erforderlich ist, um eine starke rhythmische Grundlage für Ihren Song zu schaffen.
• Einrichten der Tonalität für die Akkorde und Schreiben von Basslinien, die die Harmonie der Akkorde unterstützen.

Chords

• Wie man verschiedene Akkordtypen verwendet, um die Tonalität und Stimmung eines Songs zu beeinflussen.
• Sprechen Sie Blockakkorde aus, um vielfältige Bewegungen auf der Oberlinie zu erzeugen.
• Akkorde arpeggieren, um den Gesamtrhythmus durch lineare Bewegung anzuregen.

Alle Titel

• So nutzen Sie Phrasierung, um Gesprächsbewegungen und -rhythmen zu erzeugen und es Ihrer Musik zu ermöglichen, eine Verbindung zum Zuhörer herzustellen.
• Wie man die Tracks zusammenfügt, um einen zusammenhängenden Klang und ein zusammenhängendes Gefühl zu erzeugen.

Musiktheorie

• Kernelemente des Songs: Takt, Tempo, Takte und mehr.
• Die relative Tonhöhe verstehen und sie verwenden, um die Tonalität und Stimmung eines Songs zu bestimmen.
• Erstellen Sie wichtige Akkordtypen und navigieren Sie durch die zugehörigen Akkordtöne und Nicht-Akkordtöne.
• Rhythmus: Platzierung, Dauer, Beziehung zum Beat und wie er den Groove und das Feeling eines Songs bestimmt.
• Tonalität: Wie Tonhöhen und die Intervalle zwischen ihnen die Stimmung eines Liedes beeinflussen.

Ohrtraining

• Entwickeln und trainieren Sie Ihr Gehör, um die oben genannten Elemente, einschließlich Tonhöhe und Rhythmus, zu erkennen.
• Erlernen Sie die Fähigkeit, das, was Sie in Ihrem Kopf und in der Musik, die Sie hören, hören, in Ihre eigenen Gedanken zu übersetzen

Was genau werde ich in Level 2 lernen?

Melody

• Eine fesselnde Melodie schreiben, die den Zuhörer berührt.
• Mit Legato und Grace Notes einer Melodie Ausdruck verleihen.
• Verwendung von Sprachmustern zur Inspiration melodischer Phrasierung.
• Navigieren durch Melodien über Akkordwechsel.

Chords

• Akkordfolgen mit wechselnden Grundtönen schreiben.
• Akkordwechsel antizipieren, um eine flüssigere und flexiblere Bewegung durch die Harmonie Ihres Songs zu erzeugen.
• Umkehren der Akkordstimmen, um Ihre Akkordfolge melodischer und ansprechender und weniger klobig zu gestalten.

Bass

• Basslinien unter Akkordwechseln schreiben.
• Grundlegende Änderungen antizipieren.
• Verleihen Sie Ihrer Basslinie mit Legato und Grace Notes Leben und Persönlichkeit.

Schlagzeug

• Fügen Sie Ihren Mustern zusätzliche Trommeln hinzu, z. B. Open Hi-Hat, Toms, Clap und Sidestick.
• Erzeugen Sie mit Half-Time und 16th Shuffle ein rhythmischeres Gefühl.
• Erstellen Sie Drum-Patterns ohne einen oder beide Backbeats, um eine zurückhaltendere rhythmische Grundlage zu schaffen.

Musiktheorie

• Erweiterung des relativen Tonhöhenbereichs auf eine volle Oktave.
• Beabsichtigte Überlappung benachbarter Noten, um Legato-Verbindungen herzustellen.
• Hinzufügen von Vorschlagsnoten, um ausdrucksstarke Biegungen am Anfang einer Note zu erzeugen.
• Bleiben Sie in der Tonart, um diatonische Akkordfolgen zu erstellen.
• Den sich ständig verändernden Akkordtönen und Nicht-Akkordtönen durch Akkordwechsel folgen.
• Backbeats an andere Beat-Positionen verschieben und wie sich dies auf das Gesamtgefühl eines Songs auswirkt.
• Erhöhen Sie die Anzahl der Schlagunterteilungen, um ein gemischtes und/oder triolisches Rhythmusgefühl zu erzeugen.

Ohrtraining

• Entwickeln und trainieren Sie Ihr Gehör, um die oben genannten Elemente zu erkennen, einschließlich Tonhöhe, Rhythmus und Akkordwechsel.
• Verfeinern Sie die Fähigkeit weiter, das, was Sie in Ihrem Kopf und in der Musik, die Sie hören, hören, in Ihre Musik zu übersetzen.

Was ist das?

Der Strip ist der wesentliche Kanalzug: Der beste EQ, Gate und Kompressor gebündelt in einem wunderschön gestalteten Plugin.

Schalten Sie dieses Baby einfach auf jeden Kanal in Ihrem Projekt ein (was aufgrund der geringen CPU-Auslastung problemlos möglich ist) und schon sind Sie fertig.

HAUPTEIGENSCHAFTEN

• Tief- und Hochpassfilter.
• vier Peaking-Filter.
• Low-Shelf-Filter.
• Gate mit variabler Schwelle, Reichweite, Attack und Release, um unerwünschte Geräusche zu verhindern.
• glätten Kompressor .
• 2x Oversampling verfügbar.
• EQ-Bereich mit der schönsten Sättigung.
• Reihenfolge von EQ und Kompression austauschbar.
• verfügbar in VST, VST3, AU und AAX-Format, 32 und 64 Bit, für Windows und OSX 10.7 und höher).