Plugins VST utilitaires

Générateur BF

SirenFX Black Noise Generator est un effet LFE qui crée une texture sonore profonde et troublante qui peut être utilisée pour ajouter une atmosphère à n'importe quel projet multimédia.

En tant que générateur, il produit le ton « doom » caractéristique souvent utilisé dans les films et les jeux pour créer un sentiment de menace ou pour faire allusion à de vastes espaces. Le bruit généré peut également être modulé avec une entrée sidechain pour ajouter de la puissance et du poids à tout son existant manquant de graves, comme les coups de feu, le bruit ou même la voix humaine.

Le signal de bruit est saturé et filtré selon un processus en deux étapes pour créer une texture à la fois agressive et douce. Il est également filtré passe-haut pour créer un son très ciblé.

Logiciel de formation à la théorie musicale et à la composition pour les créateurs de musique basés sur DAW

Modèles de batterie, lignes de basse, progressions d'accords et mélodies : Apprenez à créer ces quatre éléments essentiels de la musique dans un environnement DAW attrayant avec Building Blocks.

Building Blocks est un cours de théorie musicale et de composition en ligne adapté aux besoins des créateurs de musique basés sur DAW. Dès le début, vous vous lancerez dans un voyage interactif de style jeu vidéo dans une DAW en ligne. Et en cours de route, vous développerez de véritables compétences musicales grâce à un processus intuitif étape par étape jusqu'à ce que vous créiez vos propres rythmes originaux à partir de zéro.

Blocs de construction 1

Dans ce premier volume de Building Blocks, vous apprendrez à écrire le noyau fondamental de votre rythme : batterie, basse et accords.

Jetez un œil détaillé à ce qui est couvert :

Théorie musicale modernisée

Building Blocks a rejeté les règles traditionnelles de la théorie musicale et a créé une nouvelle approche adaptée aux besoins des musiciens basés sur DAW.

La théorie musicale traditionnelle se déroule dans le personnel musical vieux de plusieurs siècles et regorge d'informations qui ne s'appliquent pas toujours à un environnement DAW. Ainsi, Building Blocks adopte une approche simplifiée du besoin de savoir, en supprimant la portée musicale et en la remplaçant par le Piano Roll.

L'apprentissage de la théorie musicale dans le Piano Roll est crucial pour les musiciens basés sur DAW. Le Piano Roll est une interface d'édition de notes que l'on trouve dans les DAW les plus populaires d'aujourd'hui. Vous apprendrez donc dans un environnement que vous pourrez réellement utiliser pour créer de la musique dans votre processus de création musicale quotidien.

Créer de la musique originale

Tout au long de ce cours de composition musicale en ligne, vous écrirez votre propre musique originale dans notre studio de production musicale en ligne. Toutes les quelques leçons, vous serez invité à prendre ce que vous avez appris et à écrire un motif de batterie, une ligne de basse, une progression d'accords ou une mélodie. Parfois, il vous sera demandé de les écrire ensemble ou de créer un rythme complet à partir de zéro.

À la fin de Building Blocks, vous disposerez de nombreuses musiques originales pour lancer de nouvelles chansons. Et notre fonction d'exportation MIDI vous permettra de transférer plus facilement votre musique de Building Blocks vers votre DAW de votre choix.

Entraînement auditif interactif

Contrairement à d’autres cours de production musicale, Building Blocks est bien plus qu’une simple série de vidéos. Dans presque chaque leçon, vous rencontrerez un défi interactif de formation auditive qui se déroule dans notre studio de production musicale en ligne.

Vous recréerez à l’oreille des motifs de batterie, des lignes de basse, des progressions d’accords et des mélodies cachés. Chaque fois que vous placez une note correctement, votre oreille deviendra un peu plus forte. Et finalement, vous pourrez commencer à créer la musique que vous entendez et ressentez.

Que vais-je apprendre exactement ?

Tambours

• Utiliser les trois tambours principaux que sont Kick, Snare et Hi-Hat pour créer une variété infinie de motifs et de sensations rythmiques.
• Utiliser Velocity pour faire varier le volume des notes de batterie afin de faire rebondir et animer vos grooves de batterie.

guitare basse

• Écrire des rythmes de basse qui se sentent bien avec la batterie, une relation essentielle nécessaire pour établir une base rythmique solide pour votre chanson.
• Configurer la tonalité des accords et écrire des lignes de basse qui soutiennent l'harmonie des accords.

Accords

• Comment utiliser différents types d'accords pour influencer la tonalité et l'ambiance d'une chanson.
• Exprimer des accords de bloc pour créer une variété de mouvements de ligne supérieure.
• Accords arpégés pour exciter le rythme général avec un mouvement linéaire.

Toutes les pistes

• Comment utiliser le phrasing pour fournir un mouvement et un rythme conversationnels, permettant à votre musique de se connecter avec l'auditeur.
• Comment faire fonctionner les morceaux ensemble pour créer un son et une sensation cohérents.

Théorie de la musique

• Éléments de base de la chanson : rythme, tempo, mesures et bien plus encore.
• Comprendre la hauteur relative et l'utiliser pour déterminer la tonalité et l'ambiance d'une chanson.
• Créer des types d'accords essentiels et naviguer dans leurs tonalités d'accord et hors-accords associées.
• Rythme : placement, durée, comment il se rapporte au rythme et comment il détermine le groove et la sensation d'une chanson.
• Tonalité : Comment les hauteurs et les intervalles entre elles influencent l'ambiance d'une chanson.

Entraînement de l'oreille

• Développez et entraînez votre oreille à reconnaître les éléments mentionnés ci-dessus, notamment la hauteur et le rythme.
• Acquérir la capacité de commencer à prendre ce que vous entendez dans votre tête et dans la musique que vous écoutez, et à le traduire dans votre

Grit et Crunch légendaires

Découvrez le RX950 Classic AD/DA Converter, le premier plug-in d'effet d'Inphonik, conçu pour imiter parfaitement l'ensemble du processus de conversion AD/DA de l'Akai S950 afin de donner à votre musique ce son vintage, chaud et croustillant avec la facilité et la flexibilité de un VST.

Fonctionnalités clés

• Résolution légendaire de 12 bits
• Modélisation parfaite du chemin du signal audio du S950
• Bande passante audio réglable (et donc fréquence d'échantillonnage)
• Filtre Butterworth passe-bas d'origine, raide, d'ordre 6
• Opération stéréo ou mono
• Faible consommation CPU
• Réglage de la brillance réglable (réponse haute fréquence)
• Options de mise à l'échelle de l'interface graphique (de 1x à 2.5x)
• Saisie au clavier de la valeur du paramètre par double-clic
• Assistance NKS
• Remarque importante : ce produit ne prend plus en charge 32 bits pour toutes les plates-formes.

Des commandes simples et mortes pour un son tueur

• Gain d'entrée: Rend votre son fort et fier grâce au grain unique et à la distorsion chaleureuse du S950. Il est puissant et aidera tout ce qui se démarque dans votre mix.
• Bande passante audio : Contrôle la fréquence d'échantillonnage cible et les circuits de conversion analogique-numérique avec un effet d'alias exquis, mais remarquablement subtil.
• Filtre: Contrôle le fameux filtre passe-bas raide du S950. Utilisez-le sur des éléments séparés, ou sur n'importe quel bus de sortie ou section principale.
• Éclat: Ajustez la réponse haute fréquence de la bande passante audio avec le bouton Brilliance (dans Paramètres/Panneau arrière).

Au début

La Akaï S950, l'un des samplers les plus célèbres des années 80, est largement salué pour son son légendaire. Beaucoup considèrent que le grain et le resserrement du 12 bits sont encore inégalés aujourd'hui. Mais le La résolution 12 bits n'est pas tout. Pendant plus d'un an, Inphonik a étudié chaque détail de ce chef-d'œuvre de studio pour redonner son caractère unique à votre DAW moderne avec le RX950.

Spin It Again est le moyen le plus simple de convertir vos LP et cassettes en CD et MP3.

Vous vous souvenez de tous ces « vieux mais bons » ? Il y a tellement de vinyles classiques et de cassettes qu'ils ne sont tout simplement pas disponibles sur CD.

Eh bien, dépoussiérez vos vieux 33, 45, 78 et cassettes. cassettes, car Spin It Again™ d'Acoustica peut facilement enregistrer n'importe quel vinyle LP sur CD ou cassette au format MP3.

Non seulement notre logiciel fera de l'ensemble du processus d'enregistrement et de division des pistes un jeu d'enfant, mais il nettoiera également considérablement vos enregistrements en éliminant les bruits d'enregistrement de clics et de pops, ou en supprimant les sifflements et les bourdonnements des vieilles cassettes.

Vous pouvez également enregistrer votre collection de disques vinyles et vos cassettes sur votre iPod ou votre ordinateur portable. MP3 joueur! Alors laissez votre musique prendre vie et Spin-It-Again™ !

Si vous possédez un ordinateur Windows avec une carte son, vous êtes prêt à utiliser notre logiciel !

PRINCIPAUX AVANTAGES

• Prise en charge de la surveillance sur les périphériques audio USB !
• Tapez les informations de piste/album pendant l'enregistrement !
• Meilleure détection de piste basée sur les informations saisies !
• Enregistrez deux fois plus longtemps ! Jusqu'à 13.52 heures en qualité CD !
• Nouvel ajusteur de vitesse/taux facile pour enregistrer 78 secondes à 45 tr/min.
• Possibilité de changer le volume de chaque piste !
• Prise en charge de Vista / Windows 7 / Windows 8 / Windows 10 !
• Interface dédiée pour enregistrer facilement vos anciennes cassettes et disques. Transférez facilement un vinyle LP sur un CD ou une cassette sur un CD.
• Des assistants visuels et audio vous guident tout au long du processus de réglage du niveau d'enregistrement, de raccordement du matériel, d'enregistrement et d'édition.
• L'algorithme de détection automatique des pistes et de suppression des silences divise vos albums en pistes prêtes pour votre iPod, MP3 ou Lecteur CD.
• Supprime automatiquement les anciens clics d'enregistrement, les pops et les sifflements de bande.
• Créez des CD audio et/ou convertissez des enregistrements en fichiers MP3, OGG, WMA et hi-fi WAV.
• Enregistrez dans des fréquences d'échantillonnage et des profondeurs de bits hi-fi et convertissez-les en fichiers audio DVD hi-fi prêts, si vous le souhaitez et si vous le supportez. (48khz -> 192 khz, audio 24 bits)
• Divisez les MP3, WAV, WMA ou OGG précédemment enregistrés en plusieurs pistes ou gravez-les sur CD.
• Gravera des pistes plus longues que la valeur d'un CD. Par exemple, si vous souhaitez enregistrer un livre audio sur 4 cassettes, il le gravera sur autant de CD que nécessaire.

Routage facile

AudioMatrix est un plugin utilitaire de routage de canal, capable de réacheminer n'importe quel canal d'entrée vers n'importe quel canal de sortie, avec des contrôles de gain et de polarité. Votre vie est devenue beaucoup plus facile !

Flux de travail fluide

Dites adieu à la complexité et découvrez un processus de production audio plus fluide et plus efficace avec AudioMatrix à vos côtés. Vos tâches d'ingénierie audio sont désormais simplifiées, vous permettant de vous concentrer facilement sur la libération de votre potentiel créatif.

Que ce soit en utilisant des connexions régulières ou des valeurs de gain spéciales (-3 dB, -6 dB ou valeurs personnalisées), avec ou sans changements de polarité, AudioMatrix vous offre un moyen flexible de modifier les connexions. Prenant en charge jusqu'à 64 canaux audio, AudioMatrix est l'outil que tout professionnel du son devrait avoir dans son ensemble d'outils, qu'il travaille en stéréo, surround ou immersif.

Gérer les gains

Que vous ayez besoin d'augmenter le signal ou d'effectuer des ajustements subtils, AudioMatrix offre un moyen rapide et précis de gérer le gain dans chaque connexion de routage. Dites adieu aux réglages manuels complexes et profitez d'un flux de travail rationalisé.

Inversion de polarité

Avec AudioMatrix, vous pouvez facilement inverser la polarité de n'importe quel signal audio, ce qui peut s'avérer très pratique dans de nombreuses situations, depuis les conversions Mid-Side jusqu'à l'alignement du Sub-Woofer.

TOUS les formats de sortie

Ne restez bloqué sur aucun format de sortie. Si vous travaillez en 9.1.6 et que votre client souhaite la piste en 5.1, traduisez-la rapidement et précisément dans AudioMatrix. Du mono jusqu'à 64 canaux, avec n'importe quel format intermédiaire. Votre créativité est libre !

Fonctionnalités:

• Gestion du réseau de haut-parleurs : créer des réseaux d'enceintes pour reproduire l'audio 5.1 dans un studio 7.1, en utilisant tous les sons surround haut-parleurs et avec les bons niveaux.
• Amener au centre : envoyer temporairement n'importe quel signal au canal central, pour un réglage plus facile lorsque vous travaillez avec des sons immersifs.
• Conversion côté milieu : Convertissez la stéréo en Mid-Side (et revenez en stéréo), pour une flexibilité supplémentaire en termes de traitement des effets stéréo.
• Miroir: retournez vos sons de gauche à droite pour un meilleur ajustement avec l'image, de la stéréo aux paysages sonores 7.1.2 complexes.
• Gros Mono : transformez votre audio immersif en un gros son mono en un clin d'œil, ou créez des sons mono personnalisés contrôlant la contribution de chaque canal.
• Contrôle LFE : contrôlez le niveau LFE indépendamment de tous les canaux restants.
• Envoyer au caisson de basses : rassemblez l'audio de tous les canaux dans le caisson de basses, si vous n'avez pas de système de gestion des basses.
• Mixage ascendant/réducteur de base : moyen rapide d'upmixer ou de downmixer quelque chose, en contrôlant la contribution de chaque canal.
• Conversion de formats : vous travaillez avec différents formats 5.1 ? Convertissez simplement du film 5.1 en 5.1 SMPTE en modifiant l'ordre des chaînes.

Le son précieux de l'électronique des années 1950 recréé

Dials est une traduction numérique détaillée d'une combinaison unique de matériel de musique électronique des années 1950 du studio du compositeur et YouTuber Hainbach.

Il est conçu en gardant à l'esprit le son riche et l'esprit expérimental des premiers studios de musique électronique.

La base de Dials est un appareil de diffusion radio allemand à tube à vide réutilisé, associé à un filtre passe-bande américain robuste. Ils forment une tranche de console pas comme les autres.

L’expérience scientifique et radiophonique de l’équipement lui confère une tonalité qui le distingue, que vous traitiez du chant, de la batterie ou de tout autre instrument.

Grâce à l'intégration compresseur, il est parfaitement adapté pour donner à votre voix off le sentiment « plus grand que nature » de grands enregistrements du passé ou faites sonner votre batterie comme si elle pouvait passer la porte du Berghain.

En parlant de ça : si vous vous sentez aventureux, nourrissez-le et entendez-le rugir comme Stockhausen lors d'une soirée Gabber.

Bien que ses racines remontent au passé, il s’agit d’un appareil véritablement moderne avec un son inégalé. Il peut être utilisé pour adoucir votre musique ou pour expérimenter – il peut même devenir un instrument entre vos mains.

Spécifications

• Analogique Préampli Émulation
• Filtres modélisés analogiques (HP, LP)
• Compresseur facile à utiliser
• Modulation de déclenchement
• Fenêtre redimensionnable
• Système de préréglage avec randomiseur

Le moyen le plus rapide de collaborer au sein de votre DAW, via Internet

Collaboration multiplateforme au sein d'Ableton Live, Logic, FL Studio, Pro Tools et d'autres DAW.

Créer une séance

Quelle que soit la DAW que vous et vos collaborateurs utilisez, vous pouvez échanger des idées au sein de votre DAW. Sans rebondir ni traiter avec des sites Web de partage de fichiers.

Invitez des collaborateurs et travaillez ensemble !

Les invités peuvent rejoindre votre session GRATUITEMENT. Travaillez avec eux, échangez des stems et faites de la bonne musique ensemble !

Collaborez entre les DAW. Sur toutes les plateformes
Vous pouvez connecter n'importe quel DAW ensemble, comme Ableton Live, Apple Logic, Pro Tools, Cubase, FL Studio, etc. Ainsi, vous et vos amis pouvez travailler ensemble en même temps et créer de la musique en équipe. La synchronisation fonctionne comme par magie.

Collaborez avec des amis du monde entier
Satellite Plugins relie vos DAW afin que vous puissiez tous enregistrer de la musique sur la même session. Jouez avec des musiciens à des milliers de kilomètres ou au coin de la rue. Les possibilités sont infinies.

Plus de tiges rebondissantes
Vous n’aurez plus jamais besoin d’envoyer des milliers de Mo de stems à vos partenaires de collaboration. Tout ce que vous avez à faire est d'inviter vos amis à votre session et ils pourront télécharger l'audio directement depuis votre session. C'est super intuitif et rapide.

Collaboration instantanée
Une fois les sessions enregistrées, vous pouvez télécharger l'audio sur votre DAW. Vous pouvez même recadrer des sections afin de télécharger uniquement les parties que vous souhaitez utiliser. Ensuite, apportez des modifications dans votre DAW et téléchargez-le à nouveau. Tout le monde dans la session peut entendre les changements.

Sauvegardez vos projets
Si vous souhaitez modifier la session sur une machine, puis la reprendre sur une autre, c'est un moyen très rapide de le faire.

Le câble virtuel pour votre studio virtuel

Blue Cat's Connector est un plug-in de streaming audio et MIDI qui peut être utilisé pour transmettre des signaux audio et MIDI en temps réel entre plusieurs ordinateurs ou applications, ou créer vos propres routages au sein d'une seule application, avec une latence minimale.

• Avez-vous déjà rêvé de surmonter les limites de votre DAW préférée et de relier des câbles audio et MIDI virtuels entre tous les endroits acceptant les plug-ins ?
• Avez-vous déjà été frustré de ne pas pouvoir créer de boucles de feedback avec des plug-ins ?
• Qu'en est-il de connecter plusieurs applications ensemble, sur différents ordinateurs ?

L'attente est terminée! Le connecteur Blue Cat vous permet de faire tout cela, et bien plus encore ! Il peut diffuser des données audio et MIDI en temps réel, entre n'importe quel endroit acceptant les plug-ins : une ou plusieurs applications, sur une ou plusieurs machines connectées à un réseau.

Avec un contrôle précis de la mise en mémoire tampon, vous pouvez obtenir les latences les plus faibles possibles : jusqu'à 0 échantillons, lorsqu'il est utilisé dans une seule application.

Ses algorithmes intégrés de rééchantillonnage et de compensation de dérive vous permettent de créer des connexions transparentes entre des emplacements avec des fréquences d'échantillonnage différentes et des horloges maîtresses non synchronisées : cela fonctionne !

Fonctionnalités:

• Plug-in de connexion universel disponible en VST, VST3, AAX ou Audio Unit.
• Créez vos propres routages audio/MIDI dans votre DAW (boucles de feedback autorisées).
• Créez des connexions entre n’importe quel logiciel audio sur plusieurs ordinateurs.
• Latence minimale, avec un contrôle total sur la mise en mémoire tampon.
• Prend en charge plusieurs taux d'échantillonnage sur une seule connexion (rééchantillonnage intégré).
• Compensation de dérive intégrée.
• Envoyez et recevez de l’audio/MIDI avec une seule instance.

Logiciel de formation à la théorie musicale et à la composition pour les créateurs de musique basés sur DAW

Modèles de batterie, lignes de basse, progressions d'accords et mélodies : Apprenez à créer ces quatre éléments essentiels de la musique dans un environnement DAW attrayant avec Building Blocks.

Building Blocks est un cours de théorie musicale et de composition en ligne adapté aux besoins des créateurs de musique basés sur DAW. Dès le début, vous vous lancerez dans un voyage interactif de style jeu vidéo dans une DAW en ligne. Et en cours de route, vous développerez de véritables compétences musicales grâce à un processus intuitif étape par étape jusqu'à ce que vous créiez vos propres rythmes originaux à partir de zéro.

Blocs de construction 2

Dans ce deuxième volume de Building Blocks, vous approfondirez les pistes de batterie, de basse et d'accords, et en ajouterez une nouvelle : Mélodie. Jetez un œil détaillé à ce qui est couvert :

Théorie musicale modernisée

Building Blocks a rejeté les règles traditionnelles de la théorie musicale et a créé une nouvelle approche adaptée aux besoins des musiciens basés sur DAW.

La théorie musicale traditionnelle se déroule dans le personnel musical vieux de plusieurs siècles et regorge d'informations qui ne s'appliquent pas toujours à un environnement DAW. Ainsi, Building Blocks adopte une approche simplifiée du besoin de savoir, en supprimant la portée musicale et en la remplaçant par le Piano Roll.

L'apprentissage de la théorie musicale dans le Piano Roll est crucial pour les musiciens basés sur DAW. Le Piano Roll est une interface d'édition de notes que l'on trouve dans les DAW les plus populaires d'aujourd'hui. Vous apprendrez donc dans un environnement que vous pourrez réellement utiliser pour créer de la musique dans votre processus de création musicale quotidien.

Créer de la musique originale

Tout au long de ce cours de composition musicale en ligne, vous écrirez votre propre musique originale dans notre studio de production musicale en ligne. Toutes les quelques leçons, vous serez invité à prendre ce que vous avez appris et à écrire un motif de batterie, une ligne de basse, une progression d'accords ou une mélodie. Parfois, il vous sera demandé de les écrire ensemble ou de créer un rythme complet à partir de zéro.

À la fin de Building Blocks, vous disposerez de nombreuses musiques originales pour lancer de nouvelles chansons. Et notre fonction d'exportation MIDI vous permettra de transférer plus facilement votre musique de Building Blocks vers votre DAW de votre choix.

Entraînement auditif interactif

Contrairement à d’autres cours de production musicale, Building Blocks est bien plus qu’une simple série de vidéos. Dans presque chaque leçon, vous rencontrerez un défi interactif de formation auditive qui se déroule dans notre studio de production musicale en ligne.

Vous recréerez à l’oreille des motifs de batterie, des lignes de basse, des progressions d’accords et des mélodies cachés. Chaque fois que vous placez une note correctement, votre oreille deviendra un peu plus forte. Et finalement, vous pourrez commencer à créer la musique que vous entendez et ressentez.

Que vais-je apprendre exactement ?

Mélodie

• Écrire une mélodie engageante qui se connecte avec l'auditeur.
• Insuffler de l'expression dans une mélodie avec Legato et Grace Notes.
• Utiliser des modèles de discours pour inspirer le phrasé mélodique.
• Navigation dans les mélodies au fil des changements d'accords.

Accords

• Écrire des progressions d'accords avec des racines changeantes.
• Anticiper les changements d'accords pour créer un mouvement plus fluide et flexible à travers l'harmonie de votre chanson.
• Inverser les voix d'accords pour rendre votre progression d'accords plus mélodique et engageante, et moins maladroite.

guitare basse

• Écriture de lignes de basse sous changements d'accords.
• Anticiper les changements fondamentaux.
• Ajoutez de la vie et de la personnalité à votre ligne de basse avec Legato et Grace Notes.

Tambours

• Ajout de batteries supplémentaires à vos modèles comme Open Hi-Hat, Toms, Clap et Sidestick.
• Générer des sensations plus rythmées avec Half-Time et 16th Shuffle.
• Créer des motifs de batterie sans un ou les deux backbeats pour créer une base rythmique plus discrète.

Théorie de la musique

• Extension de la plage de hauteur relative à une octave complète.
• Superposition intentionnelle de notes adjacentes pour créer des connexions Legato.
• Ajout de Grace Notes pour créer des virages expressifs au début d'une note.
• Rester dans la tonalité pour créer des progressions d'accords diatoniques.
• Suivre les tonalités d'accord et les tonalités sans accord en constante évolution à travers les changements d'accords.
• Déplacement des backbeats vers différents emplacements de rythme et comment cela affecte la sensation générale d'une chanson.
• Augmenter le nombre de divisions de temps pour générer une sensation rythmique mélangée et/ou triolet.

Entraînement de l'oreille

• Développez et entraînez votre oreille à reconnaître les éléments mentionnés ci-dessus, y compris les changements de hauteur, de rythme et d'accords.
• Affinez davantage la capacité de commencer à prendre ce que vous entendez dans votre tête et dans la musique que vous écoutez, et à le traduire dans votre musique.

Space Controller est le meilleur moyen de panoramiquer les sons en surround et immersifs. Connectez simplement votre appareil mobile à un DAW, utilisez-le comme lecteur de mouvements et déplacez les sons vers l'endroit où vous pointez.

PRINCIPAUX AVANTAGES

Taille
Space Controller permet de changer la taille des sources, ce qui contrôlera la largeur de chaque son. Des tailles plus élevées permettront d'atteindre plus de sons haut-parleurs, alors que les sons de plus petite taille atteindront moins de haut-parleurs.

Serrures
Il est possible de conserver individuellement chaque paramètre lié à la position, soit sous forme de coordonnées en mode Cube, soit d'angles dans Sphère.

Modes
Choisissez parmi quatre modes différents – Mono, Dual, Rotation et Symétrique – pour placer et déplacer chaque source indépendamment, contrôler et faire pivoter l'ensemble du champ sonore, ou même utiliser le mode symétrique pour contrôler la largeur d'un enregistrement 5.1.

Cube contre sphère
Space Controller offre la possibilité d'effectuer un panoramique en mode Cube ou Sphère, en fonction de votre flux de travail préféré.

Vues multiples
Il est possible de choisir entre les vues de dessus et arrière pour obtenir des repères visuels cohérents sur l'endroit où le son est placé.

Prise en charge stéréo, multicanal et immersive
De la stéréo au 5.1, du HOA au Binaural, du 7.1 au Dolby Atmos, Space Controller Studio propose plusieurs options de sortie pour le panoramique.

Cette extension de CUBE adopte une nouvelle approche épicée du processus d'échantillonnage.

AVERTISSEMENT: Moteur cube requis. Cela ne vient PAS avec CUBE.

Compatible également avec CUBE MINI !

Air propose une panoplie d'instruments aériens provenant des quatre coins du monde, avec des échantillons traités via des modules Eurorack détaillés pour plus de piquant.

Le résultat est un nouveau type de texture de l'air, transformant des instruments classiques du monde comme le Moseño bolivien, le Shakuhachi japonais, le géant péruvien. Flûte de pan, et le slovaque Koncovka en de superbes pads, textures, touches, pincements et one shots, allant du purement organique au profondément traité.

Explorez les éclats de flûte de pan, les coups de bouteilles en verre, les sons fantômes de trompette, clarinette gonfle, et bien plus encore.

Caractéristiques :

• 35 sources sonores
• Instruments jouables à plusieurs niveaux
• 200+ échantillons y compris des pads détaillés, des touches, des pinces, des one shots et des instruments multi-échantillonnés.
• 120 préréglages – Conçus et conçus par des experts par des compositeurs et producteurs expérimentés

Remarque importante : ce logiciel est disponible uniquement pour les plates-formes Apple et ne fonctionnera pas sur les systèmes Windows.

Qu'ils soient professionnels ou amateurs, les producteurs et les mixeurs recherchent un moyen pratique de référencer rapidement des morceaux commerciaux et d'avoir un meilleur aperçu de leur mix.

Assurez-vous que votre mix soit solide par rapport à vos productions préférées en utilisant ListenHub pour macOS. Utilisez-le pour facilement A/B sur des chansons provenant de n'importe quelle source de streaming telle que Spotify, Apple Music, YouTube ou votre propre lecteur multimédia.

Écoutez instantanément uniquement les médiums ou les côtés, les bas-médiums ou les aigus et découvrez si votre dynamique est compétitive ou écrasée. L'ensemble unique d'outils de surveillance de ListenHub vous donne les informations nécessaires pour prendre de meilleures décisions en matière de mixage.

Accédez à ListenHub directement depuis votre Mac ou depuis l'application gratuite iOS et Android pour tablettes et smartphones. ListenHub prend l'immédiateté, la flexibilité et la nature tactile d'un contrôleur de moniteur matériel et les associe à la transparence totale du routage logiciel. Il peut être utilisé comme plugin à latence nulle ou comme application à l'échelle du système hébergeant des plugins AU sur chaque sortie.

ListenHub est la boîte à outils de contrôle audio qui met à portée de main les solutions essentielles de référencement et de monitoring

Écouter la même chose en boucle, c’est ce qui nous arrive quand on perd toute objectivité ; vous devenez obsédé par certains détails et vous en manquez complètement d’autres. La vue d’ensemble, le mixage et la musique sont entièrement perdus. ListenHub vous offre les réinitialisations de perception et la cohérence nécessaires, afin que vous puissiez à nouveau entendre avec de nouvelles oreilles.

Réinitialisation perceptuelle

• A/B votre mix avec vos chansons préférées. Découvrez où vous êtes compétitif et ce que vous devez modifier.  
• Solo différents canaux stéréo pour vérifier la compatibilité mono, la mise au point bas de gamme et explorer le champ stéréo.
• Isolez les bandes de fréquences pour ouvrir de nouvelles perspectives et concentrez-vous sur les détails négligés comme les relations entre les grosses caisses et les basses.
• Ne vous laissez pas tromper en pensant que la référence la plus forte sonne le mieux. Supprimez tout biais de volume en faisant automatiquement correspondre le niveau d'entrée de toutes les entrées.

Résultats reproductibles

• Les commandes de volume échelonnées fournissent des niveaux d'écoute rapides et reproductibles pour des décisions de mixage cohérentes.
• Une simple mesure du volume et de la dynamique vous permet de garder les pieds sur terre. Restez vert pour rester compétitif ; c'est si simple.
• Les vumètres spectraux affichent le contenu fréquentiel pour garantir un mixage équilibré, reflétant les pistes de référence que vous avez choisies.

Obtenez l'application gratuite ListenHub pour votre appareil iOS ou Android, libérant ainsi de l'espace sur votre écran et déverrouillant les limitations des autres plugins.

Améliorez votre flux de travail

• Les audiomètres sont souvent intimidants car ils sont sans contexte et affichent de nombreuses normes différentes. ListenHub propose des outils de mesure simples qui vous aident à rester sur la bonne voie avec votre musique. Ceux-ci sont destinés à compléter vos oreilles, pas à les remplacer !
• Ne perdez plus de temps à chercher, acheter ou télécharger vos morceaux de référence. Diffusez-les depuis Spotify, Apple Music, YouTube, Tidal ou depuis votre propre stockage local.
• Profitez pleinement des puissants logiciels de correction de pièce et de simulation de Sonarworks, Steven Slate et d'autres en utilisant notre hébergement de plugin AU. Appliquez des plugins à n'importe laquelle des sorties de ListenHub avec les paramètres que vous avez choisis automatiquement appliqués.
• Désormais, vous pouvez avoir différents profils Sonarworks pour différents ensembles d'enceintes ou casque audio sans avoir à charger des profils à chaque fois.
• Slate VSX peut être utilisé sur tout l’audio de votre système. Vous vous familiariserez bientôt avec vos écouteurs, vous les utiliserez pour le mixage, le streaming et le divertissement et les résultats se traduiront mieux que jamais.

Fonctionnalités:

• Plusieurs entrées simultanées pour référencer une variété de sources, l'audio de votre système, les fichiers importés dans votre DAW et votre mixage en cours.
• Basculez facilement entre plusieurs sorties pour différents ensembles de moniteurs haut-parleurs ou un casque.
• Hébergez les plugins AU sur n’importe quelle sortie, avec n’importe quelle configuration.
• Bandez des solos en conjonction avec l'analyseur spectral pour identifier les problèmes ou référencer des plages de fréquences spécifiques des mixages que vous aimez.
• Canal solo pour vérifier la compatibilité mono et la largeur stéréo.
• Contrôle du volume par étapes pour des niveaux d'écoute précis et reproductibles.
• Le bouton Match Input Loudness corrige automatiquement les différences de niveau entre vos pistes de référence.
• La fonction de mise en sourdine automatique de ListenHub capte instantanément les rafales fortes, protégeant vos oreilles et vos haut-parleurs.
• Vous souhaitez assurer un mix dynamique et passionnant ? ListenHub vous dira si votre mix est écrasé, fort, compétitif ou vivant.
• Utilisez le compteur LUFS à court terme pour garantir un niveau cohérent entre les différentes parties de votre arrangement.
• Réglez votre volume à court terme sur la partie la plus forte et tout le reste se mettra en place.
• Ne vous inquiétez plus du volume intégré, car chaque service de streaming appliquera indépendamment la normalisation du volume à votre piste.

Basse sismique et percussions

Rumble est une extension CUBE qui mélange des basses massives avec des percussions bouleversantes pour une bibliothèque d'échantillons hybrides complètement hors de l'échelle de Richter.

AVERTISSEMENT: Moteur cube requis. Cela ne vient PAS avec CUBE.

Compatible également avec CUBE MINI !

Conçu pour bouleverser vos productions, Rumble est livré avec du tonnerre percussion des hits, des basses synthétisées analogiques grondantes, des grooves expérimentaux et des impulsions percutantes.

Parfait pour les productions électroniques et pop modernes qui nécessitent un son bas de gamme cinématographique et percutant avec précision, clarté et punch.

AVANTAGES

• 40 sources sonores
  • Hits de percussions cinématographiques multi-échantillonnés, enregistrés avec une gamme d'articulations par l'un des meilleurs percussionnistes de Los Angeles, Hal Rosenfeld. Des sons de basse expérimentaux explorant le passé, le présent et l’avenir de la conception sonore des basses monosynthétiques.
• Presets 120
  • Une superbe collection de préréglages de basse et de percussions détaillés et méticuleusement conçus, y compris des conceptions de Venus Theory et DataBroth.

Energy Panner utilise l'intensité d'un son pour contrôler son mouvement.

De la stéréo traditionnelle à l'immersive, ce plugin permet aux artistes d'ajouter une profondeur dynamique à leurs techniques de panoramique sans aucun effort ni routage supplémentaire.

Contrôles de l'intensité sonore
Avec Energy Panner, l'intensité sonore contrôle le panoramique, créant un mouvement qui réagit au son. Imaginez des tambours bougeant au rythme, des notes de synthé qui bougent lors des attaques, parmi bien d'autres comportements. De la musique à la publication audio, de la stéréo au Dolby Atmos, Energy Panner est un plugin que vous voulez absolument dans votre ensemble d'outils.

Mode de panoramique
Le mode Panoramique est essentiellement un panoramique normal de bout en bout basé sur des particules. Ce type d'effet panoramique modifie la position de la source sonore entre deux points (point de départ -> point final) préalablement définis par vos soins. Par conséquent, plus l’énergie du signal d’entrée est grande, plus le décalage du point de départ au point final est important.

Mode coulissant
Chaque fois que le signal audio atteint un certain niveau (valeur seuil), la source sonore se déplace sur une trajectoire que vous définissez. Contrairement au mode panoramique, la source sonore ne revient pas au point de départ dès que le niveau du signal baisse. La source sonore gèlera cette position jusqu'à ce que le signal audio dépasse à nouveau la valeur seuil, entraînant un nouveau décalage de la source sonore dans l'espace du dôme.

PRINCIPAUX AVANTAGES

• Sorties stéréo, immersives et binaurales : De la stéréo, 7.1, HOA au binaural et Dolby Atmos, Energy Panner vous offre plusieurs options de sortie basées sur la technologie des microphones virtuels.
• Mouvement dynamique : définissez facilement la façon dont les sons se déplaceront. Par exemple, vont-ils quitter le haut-parleurs positionner au centre ou se déplaceront-ils dans le sens des aiguilles d'une montre à partir d'une position personnalisée ?
• Sidechain : utilisez des signaux externes pour contrôler l'effet du plugin au lieu d'utiliser le son de la piste pour cela.
• Visualisation Dôme : suivez chaque mouvement effectué par les sons via le composant principal de l'interface utilisateur du plugin : le dôme.
• Randomisation : à court d’idées ? Ne t'inquiète pas! L'Energy Panner dispose d'une option de randomisation qui génère un nouveau résultat à chaque fois que vous cliquez dessus.
• Contrôle absolu : Energy Panner vous offre toutes les options dont vous avez besoin pour avoir un contrôle total sur la façon dont les sons se déplacent dans le champ panoramique.

Générateur de Stomp réaliste

Comme ses frères El Clapo et Le Snappet, Das Boot peut générer des coups de pied super réalistes, d'un simple bébé gâté à un stade rempli de fans de sport attendant que Queen les berce.

Méticuleusement enregistré avec trois positions de micro et doté des mêmes fonctionnalités puissantes que celles d'El Clapo et Le Snappet, Das Boot vous offre un contrôle total sur le placement du micro, sa largeur ainsi que la compression et l'égalisation. Bien sûr, il existe le très populaire contrôle Slop qui vous permet de régler le degré de serrage de votre frappe.

Das Boot propose également un paramètre round-robin économisant le processeur et un séquenceur en 12 étapes qui vous permet de créer jusqu'à 12 modèles.

Das Boot est conçu pour simplifier la création de pistes de toute taille. D'un seul piétinement à une foule entière, vous déterminez le son des piétinements.

Vous déterminez la taille du groupe. Vous déterminez à quel point ils sont bâclés. Vous contrôlez le mixage du microphone. Nous avons échantillonné plusieurs stompers à plusieurs couches et un tas de round robins, à partir de 3 perspectives de micro différentes. Le résultat est des piétinements au son naturel, quelle que soit la taille de la foule.

Contrôle avec MIDI ou le séquenceur pas à pas intégré qui vous permet d'automatiser entre 12 modèles créés par l'utilisateur.

Fonctionnalités:

• Générez facilement des foulées ultra-réalistes, d'un simple bébé en colère à un stade rempli de fans de sport.
• Idéal pour la post-production musicale et cinématographique.
• Trois positions de micro réglables ; close/mi et chambre.
• Les commandes de micro Close et Room disposent chacune d'un réglage entièrement réglable. compresseur avec bouton de mixage, égaliseur 4 bandes et contrôle de largeur.
• La commande « Slop » vous permet de régler la quantité de bière que vos fans de sport ont bu.
• Interface simple et directe avec accès à des commandes avancées, y compris le contrôle de la courbe MIDI à détection de vélocité, le panoramique, la synchronisation, la couche et les paramètres Round-robin d'économie du processeur.
• Séquenceur pas à pas intégré pour créer facilement des motifs complexes (ou simples).

Divisez n'importe quelle chanson, rapidement

Simple Stems est un moyen rapide et facile de décomposer n'importe quel audio en ses éléments constitutifs. En tirant parti de l'algorithme Spleeter bien établi de Deezer, vous pouvez séparer les chansons de trois manières différentes :

• chant et accompagnement (2 stems).
• chant, batterie, basse et autres (4 stems).
• chant, batterie, basse, piano et autres (5 stems).

Les résultats sont époustouflants, même si les mixages plus complexes et les enregistrements live ne sont pas toujours parfaitement divisés.

Fonctionnalité glisser-déposer

Simple Stems est extrêmement facile à utiliser ! Il se charge en tant que plugin (VST/AU/AAX) ou autonome. Pour obtenir de nouvelles tiges, déposez simplement votre audio sur le séparateur et attendez un moment que les tiges apparaissent. Vous pouvez prévisualiser des stems individuels, puis faire glisser les stems directement vers votre DAW, votre bureau ou vos fichiers.

Un excellent ajout à votre flux de travail

Vos outils doivent vous servir, et non l'inverse. Avec Simple Stems, vous pouvez obtenir de nouvelles tiges FACILEMENT sans quitter votre flux ni sauter en ligne ! Les fichiers sont automatiquement créés dans un dossier juste à côté de l'audio d'origine, afin que vous puissiez toujours les retrouver plus tard.

Utilitaire de basse stéréo

Lowtility 2 est un filtre bas de gamme et un plugin utilitaire mid/side. Il vous permet de couper proprement les basses fréquences de votre mix et de modifier la largeur stéréo des basses fréquences.

Lowtility est un outil stéréo conçu pour contrôler le bas de gamme de votre mix. Il comporte un filtre passe-bas à pente variable, ainsi qu'une section séparée pour régler finement la largeur stéréo des basses fréquences.

Avec les vumètres stéréo, vous pouvez visualiser comment les canaux gauche et droit interagissent, en vous assurant de ne pas avoir de problèmes d'annulation de phase.

PRINCIPAUX AVANTAGES

Réglage de la largeur

Lowtility 2 vous permet d'ajuster le signal stéréo de vos graves pour nettoyer les basses fréquences. Choisissez de réduire la largeur ou de la rendre mono en conservant soit le canal médian, soit l'un des canaux gauche et droit.

Coupe-bas

Coupez les basses fréquences à l'aide d'un choix de 4 filtres différents, d'une légère atténuation de 12 dB à une tranche abrupte de 48 dB.

Vu-mètres stéréo

Lowtility 2 comprend à la fois un goniomètre et un compteur de corrélation, affichant visuellement la phase et les informations stéréo de votre signal. Les compteurs peuvent être commutés entre la bande complète ou uniquement la bande basse.

Luxor est la clé si vous voulez qu'un instrument se démarque et se diffuse dans le mix.

Il ramènera vos hautes fréquences jusqu'au bord du champ stéréo à l'aide d'un effet haas sidechain, tandis que les médiums-aigus seront rendus brillants grâce à un algorithme de distorsion de bande interne. Les signaux résultants seront collés ensemble à l’aide d’une compression adaptative à large bande.

Luxor peut être utilisé de 10 à 20 % à 80 à 100 % humide, que vous souhaitiez libérer la puissance d'un plomb ou mettre en valeur doucement un tampon.

Une large gamme de commandes est là pour vous aider à personnaliser le son dont vous avez besoin :

• Sec humide vous permet de mélanger le signal d'origine avec celui à la fin de la chaîne de traitement, tout en Gain de sortie contrôle le volume de sortie.
• Largeur contrôle l’intensité de l’effet haas sur l’extrémité supérieure du spectre.
• Personnage définit la quantité de coloration de la bande et la compression à large bande.
• Couleur modifie légèrement la fréquence de coupure des fitlers Linqwitz-Riley utilisés pour diviser le spectre en différentes bandes qui seront traitées avec différents paramètres.

Logiciel de formation à la théorie musicale et à la composition pour les créateurs de musique basés sur DAW

Modèles de batterie, lignes de basse, progressions d'accords et mélodies : Apprenez à créer ces quatre éléments essentiels de la musique dans un environnement DAW attrayant avec Building Blocks.

Building Blocks est un cours de théorie musicale et de composition en ligne adapté aux besoins des créateurs de musique basés sur DAW. Dès le début, vous vous lancerez dans un voyage interactif de style jeu vidéo dans une DAW en ligne. Et en cours de route, vous développerez de véritables compétences musicales grâce à un processus intuitif étape par étape jusqu'à ce que vous créiez vos propres rythmes originaux à partir de zéro.

Blocs de construction 1 et 2

Économisez en achetant les Building Blocks 1 et 2 ensemble et apprenez à créer les quatre éléments essentiels de la composition musicale : les motifs de batterie, les lignes de basse, les progressions d'accords et les mélodies.

Théorie musicale modernisée

Building Blocks a rejeté les règles traditionnelles de la théorie musicale et a créé une nouvelle approche adaptée aux besoins des musiciens basés sur DAW.

La théorie musicale traditionnelle se déroule dans le personnel musical vieux de plusieurs siècles et regorge d'informations qui ne s'appliquent pas toujours à un environnement DAW. Ainsi, Building Blocks adopte une approche simplifiée du besoin de savoir, en supprimant la portée musicale et en la remplaçant par le Piano Roll.

L'apprentissage de la théorie musicale dans le Piano Roll est crucial pour les musiciens basés sur DAW. Le Piano Roll est une interface d'édition de notes que l'on trouve dans les DAW les plus populaires d'aujourd'hui. Vous apprendrez donc dans un environnement que vous pourrez réellement utiliser pour créer de la musique dans votre processus de création musicale quotidien.

Créer de la musique originale

Tout au long de ce cours de composition musicale en ligne, vous écrirez votre propre musique originale dans notre studio de production musicale en ligne. Toutes les quelques leçons, vous serez invité à prendre ce que vous avez appris et à écrire un motif de batterie, une ligne de basse, une progression d'accords ou une mélodie. Parfois, il vous sera demandé de les écrire ensemble ou de créer un rythme complet à partir de zéro.

À la fin de Building Blocks, vous disposerez de nombreuses musiques originales pour lancer de nouvelles chansons. Et notre fonction d'exportation MIDI vous permettra de transférer plus facilement votre musique de Building Blocks vers votre DAW de votre choix.

Entraînement auditif interactif

Contrairement à d’autres cours de production musicale, Building Blocks est bien plus qu’une simple série de vidéos. Dans presque chaque leçon, vous rencontrerez un défi interactif de formation auditive qui se déroule dans notre studio de production musicale en ligne.

Vous recréerez à l’oreille des motifs de batterie, des lignes de basse, des progressions d’accords et des mélodies cachés. Chaque fois que vous placez une note correctement, votre oreille deviendra un peu plus forte. Et finalement, vous pourrez commencer à créer la musique que vous entendez et ressentez.

Que vais-je apprendre exactement au niveau 1 ?

Tambours

• Utiliser les trois tambours principaux que sont Kick, Snare et Hi-Hat pour créer une variété infinie de motifs et de sensations rythmiques.
• Utiliser Velocity pour faire varier le volume des notes de batterie afin de faire rebondir et animer vos grooves de batterie.

guitare basse

• Écrire des rythmes de basse qui se sentent bien avec la batterie, une relation essentielle nécessaire pour établir une base rythmique solide pour votre chanson.
• Configurer la tonalité des accords et écrire des lignes de basse qui soutiennent l'harmonie des accords.

Accords

• Comment utiliser différents types d'accords pour influencer la tonalité et l'ambiance d'une chanson.
• Exprimer des accords de bloc pour créer une variété de mouvements de ligne supérieure.
• Accords arpégés pour exciter le rythme général avec un mouvement linéaire.

Toutes les pistes

• Comment utiliser le phrasing pour fournir un mouvement et un rythme conversationnels, permettant à votre musique de se connecter avec l'auditeur.
• Comment faire fonctionner les morceaux ensemble pour créer un son et une sensation cohérents.

Théorie de la musique

• Éléments de base de la chanson : rythme, tempo, mesures et bien plus encore.
• Comprendre la hauteur relative et l'utiliser pour déterminer la tonalité et l'ambiance d'une chanson.
• Créer des types d'accords essentiels et naviguer dans leurs tonalités d'accord et hors-accords associées.
• Rythme : placement, durée, comment il se rapporte au rythme et comment il détermine le groove et la sensation d'une chanson.
• Tonalité : Comment les hauteurs et les intervalles entre elles influencent l'ambiance d'une chanson.

Entraînement de l'oreille

• Développez et entraînez votre oreille à reconnaître les éléments mentionnés ci-dessus, notamment la hauteur et le rythme.
• Acquérir la capacité de commencer à prendre ce que vous entendez dans votre tête et dans la musique que vous écoutez, et à le traduire dans votre

Que vais-je apprendre exactement au niveau 2 ?

Mélodie

• Écrire une mélodie engageante qui se connecte avec l'auditeur.
• Insuffler de l'expression dans une mélodie avec Legato et Grace Notes.
• Utiliser des modèles de discours pour inspirer le phrasé mélodique.
• Navigation dans les mélodies au fil des changements d'accords.

Accords

• Écrire des progressions d'accords avec des racines changeantes.
• Anticiper les changements d'accords pour créer un mouvement plus fluide et flexible à travers l'harmonie de votre chanson.
• Inverser les voix d'accords pour rendre votre progression d'accords plus mélodique et engageante, et moins maladroite.

guitare basse

• Écriture de lignes de basse sous changements d'accords.
• Anticiper les changements fondamentaux.
• Ajoutez de la vie et de la personnalité à votre ligne de basse avec Legato et Grace Notes.

Tambours

• Ajout de batteries supplémentaires à vos modèles comme Open Hi-Hat, Toms, Clap et Sidestick.
• Générer des sensations plus rythmées avec Half-Time et 16th Shuffle.
• Créer des motifs de batterie sans un ou les deux backbeats pour créer une base rythmique plus discrète.

Théorie de la musique

• Extension de la plage de hauteur relative à une octave complète.
• Superposition intentionnelle de notes adjacentes pour créer des connexions Legato.
• Ajout de Grace Notes pour créer des virages expressifs au début d'une note.
• Rester dans la tonalité pour créer des progressions d'accords diatoniques.
• Suivre les tonalités d'accord et les tonalités sans accord en constante évolution à travers les changements d'accords.
• Déplacement des backbeats vers différents emplacements de rythme et comment cela affecte la sensation générale d'une chanson.
• Augmenter le nombre de divisions de temps pour générer une sensation rythmique mélangée et/ou triolet.

Entraînement de l'oreille

• Développez et entraînez votre oreille à reconnaître les éléments mentionnés ci-dessus, y compris les changements de hauteur, de rythme et d'accords.
• Affinez davantage la capacité de commencer à prendre ce que vous entendez dans votre tête et dans la musique que vous écoutez, et à le traduire dans votre musique.

Qu’est-ce que c’est?

Le Strip est la tranche de console incontournable : les meilleurs égaliseurs, gates et compresseurs regroupés dans un plugin magnifiquement conçu.

Il suffit de placer ce bébé sur chaque canal de votre projet (ce que vous pouvez facilement, en raison de sa faible utilisation du processeur) et vous êtes prêt.

PRINCIPAUX AVANTAGES

• Filtre passe-bas et passe-haut.
• quatre filtres de pointe.
• Filtre à étagère basse.
• gate avec seuil, portée, attaque et relâchement variables pour éviter les bruits indésirables.
• lisse compresseur .
• Suréchantillonnage 2x disponible.
• Section EQ avec juste le plus beau petit peu de saturation.
• ordre d'égalisation et de compression interchangeables.
• disponible dans VST, VST3, AU et AAX, 32 et 64 bits, pour Windows et OSX 10.7 et supérieur).