Wtyczki Synth VST

Zaprojektowany z myślą o wszechstronnym projektowaniu dźwięku dark ambientowego i kinowego, Wraith jest syntezatorem dla padów, dronów i tekstur syntetycznych.

Zawiera 230 próbek audio pogrupowanych w 3 kategorie: drony, tony i tekstury oraz ponad 80 odtwarzalnych ustawień wstępnych.

Jest on umieszczony w naszym potężnym silniku samplera Mirage, który jest zbudowany wokół 3 warstw audio, którymi można sterować oddzielnie, oraz stojaka z efektami z przesterami, chorusem, pogłosami i nie tylko.

Wraith to idealne narzędzie do projektowania dźwięku do tworzenia atmosfery, tła i napięcia.

KLUCZOWE CECHY

• 83 presety gotowe do użycia w produkcji
• Wraith jest grywalny, to coś więcej niż tylko próbki – można nim sterować za pomocą MIDI CC, prędkości i pedału podtrzymującego.
• Zawiera funkcje randomizacji umożliwiające szybkie testowanie nowych dźwięków
• Łatwy w użyciu – ma rozsądny układ GUI, którego rozmiar można zmieniać
• 3 warstwy można łączyć ze sobą i kontrolować za pomocą obwiedni, filtrów, korektora, LFO i ustawień pętli sampli, w tym crossfade
• Stojak na efekty z przesterowaniem, bitem Crush, kompresor, chorus, pogłos, opóźnienie i pogłos splotowy w celu dalszego kształtowania dźwięku
• Działa w każdym DAW dla systemu Windows lub Mac, który może obsługiwać pliki VST lub AU, brak innych wymagań
• Dźwięki pełne ruchu i charakteru, zarówno dysonansowe, jak i harmoniczne

230 próbek i 80 presetów

Wraith zawiera ogromną kolekcję dźwięków, każdy podzielony na jedną z trzech kategorii.

Zestawy Drones i Tonal, które stanowią największą część tego rozszerzenia, pozwalają na szybkie prototypowanie złożonych scen i pejzaży dźwiękowych obejmujących szorstki low-end, bogate drony pełne głębi i ziarnistą zawartość harmoniczną skontrastowaną z gładkimi i jedwabistymi tonami otoczenia, idealnymi do dodania odrobiny słodyczy i emocji po zimną i beznadziejną atmosferę ponurych dronów.

Folder Tekstury działa z kolei jak spoiwo pomiędzy dwiema głównymi kategoriami, umożliwiając tworzenie jeszcze bardziej złożonych dźwięków poprzez dodatkową warstwę dźwięku lub zastąpienie jednej z dwóch głównych warstw w celu zapewnienia większej różnorodności i elastyczności.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to świetna kolekcja dźwięków, którą możesz dodać do swojej palety, jeśli szukasz nowych i świeżych, nowoczesnych narzędzi kinowych, które potrafią przenieść Twoją muzykę w nieznane i niezbadane miejsca, co w ramach silnika Mirage jest doskonałym placem zabaw dla niezwykle kreatywne projektowanie dźwięku.

Dźwięk stworzony przez projektanta dźwięku i kompozytora Carlosa Butlera

Carlos Butler, znany również ze swojego projektu dźwiękowego Temporal Geometry, stworzył próbki Wraith. W przypadku Wraith czerpie z wieloletniego doświadczenia jako kompozytor muzyki ambient i filmowej, którą wydaje pod nazwą Rildrim.

Jego umiejętności w zakresie tonalności i tworzenia sampli, które można wykorzystać w praktyczny, muzyczny sposób, są widoczne w tej bibliotece.

Dane Techniczne

• 83 presety zapisane jako osobne pliki mirage-phoenix
• Dołączony silnik syntezy oparty na próbkach Mirage
• Biblioteka Wraith Mirage (plik mdata w zamkniętym formacie), która zawiera 230 instrumentów

Co to jest Miraż?

Mirage to nasz silnik syntezy oparty na próbkach. Jest to wtyczka syntezatora VST/AU zawierająca potężny zestaw elementów sterujących do przetwarzania naszych niestandardowych bibliotek sampli, takich jak Phoenix lub Wraith (obecnie biblioteki można tworzyć tylko za pomocą naszych wewnętrznych narzędzi).

Mirage został zaprojektowany z myślą o szybkim i elastycznym projektowaniu dźwięku oraz łatwości obsługi.

Zaprojektowany do nakładania warstw dźwięku

Jak dobrze wiedzą projektanci dźwięku i artyści foley, nakładanie warstw to doskonały sposób projektowania nowych dźwięków przy użyciu istniejących sampli. Mirage pozwala na oddzielne kontrolowanie maksymalnie trzech różnych dźwięków i nakładanie ich na siebie.

Warstwy w Mirage mają unikalne dla siebie następujące elementy sterujące: wysokość, głośność i panorama, filtr, obwiednia głośności, LFO, EQ, ustawienia pętli próbnej i ustawienia MIDI. Te elementy sterujące umożliwiają niesamowitą manipulację oryginalnym źródłem dźwięku.

Stojak z wbudowanymi efektami

Inną techniką stosowaną przez projektantów dźwięku do kształtowania charakteru dźwięków jest stosowanie efektów. W tym celu Mirage posiada zestaw takich efektów. Wbudowane efekty, takie jak zniekształcenie, zmiażdżenie bitów, chorus i poszerzacz stereo, można wykorzystać do wzbogacenia dźwięku o dodatkowe harmoniczne lub dodatkową symulowaną szerokość.

Kompresora można używać do kontrolowania dynamiki lub dodawania dynamiki, a filtra można używać do izolowania tylko potrzebnych częstotliwości. Mirage posiada również efekty pogłosu i opóźnienia do symulacji prawdziwej przestrzeni. Świetnie nadają się również do projektowania dźwięku.

Jednym z efektów pogłosu jest pogłos splotowy. Jest on zwykle używany w celu dodania realnie brzmiącego efektu pogłosu do sygnału za pomocą próbek rzeczywistych przestrzeni (reakcji impulsowych). Jednak zastępując próbkę przestrzeni rzeczywistej próbką abstrakcyjną, można uzyskać ciekawe efekty. Mirage oferuje zarówno realistyczne reakcje impulsowe, jak i abstrakcyjne, co pozwala na kreatywne projektowanie dźwięku.

Zaprojektowane do grania

Aby uzyskać fascynujące i dynamiczne występy, często chcesz kontrolować parametry dźwięku podczas gry. Naturalnie robimy to w prawdziwym życiu. Na przykład, śpiewając melodię, zwiększamy głośność niektórych partii i zmieniamy intensywność tremolo. Mirage pomaga również w włączeniu tego typu modulacji.

Głośność zarówno na poziomie warstwy, jak i na poziomie głównym można kontrolować za pomocą prędkości MIDI. Pedał Sustain (MIDI CC 64) jest również w pełni obsługiwany, co pozwala na przytrzymywanie nut za pomocą pedału nożnego. Co więcej, dowolnym parametrem Mirage można sterować za pomocą pokręteł lub suwaków na fizycznym kontrolerze MIDI. To po prostu kwestia kliknięcia parametru prawym przyciskiem myszy, wybrania opcji „Nauka MIDI”, a następnie przeniesienia kontrolera. I oczywiście Mirage może być również zautomatyzowany przez Twój DAW.

Minimalne tarcie między umysłem a DAW

Mirage został zaprojektowany tak, aby nie przeszkadzać. Szybko się ładuje i jest wydajny pod względem procesora. Posiada wektorowy interfejs GUI, którego rozmiar można zmieniać, tak aby działał na ekranie dowolnego rozmiaru. Sterowanie rozplanowano w intuicyjny sposób, a pełny opis działania każdego z nich można wyświetlić, najeżdżając na niego myszką. Do Mirage dołączona jest także instrukcja obsługi w formacie PDF zawierająca wszystkie najdrobniejsze szczegóły.

Synth z duszą

BA-1 firmy Baby Audio to nowoczesna wersja syntezatora analogowego z lat 80., który wyglądał jak zabawka, ale brzmiał jak bestia. Rozwinięty poza punkt emulacji BA-1 zapewnia czyste i autentyczne tekstury, które można szybko zaprogramować i ociekające kolorami.

Legacy

BA-1 opiera się na przenośnym syntezatorze z lat 1980. o zabawkowym wyglądzie i szorstkim brzmieniu. Pomimo niewielkich rozmiarów pozostawił duży ślad w historii muzyki, a jednocześnie nadal pozostawał nieco poza radarem szumu. Oryginał był używany jako tajna broń do tworzenia żywych syntezatorowych tekstur przez niektórych szwedzkich producentów muzyki pop, którzy odnieśli największe sukcesy w ciągu ostatnich dwóch dekad. Był także podstawą cyfrowego dancehallu lat 1990. i uwielbiany przez scenę indietronica ze względu na surową jakość lo-fi. „CS01” – jak nazywa się oryginał – nigdy nie został poprawnie zapisany w formie oprogramowania. Więc zaczęliśmy od tego, aby stworzyć nasz pierwszy syntezator.

Dźwięk

Zgodnie z naszym mottem „to ewolucja, a nie emulacja” zamodelowaliśmy sprzęt z największą możliwą dokładnością, a następnie starannie wzbogaciliśmy go o nowe i przydatne funkcje. Drugi oscylator modelowany analogowo, FM, polifonia i inne, pomagają znacznie rozszerzyć paletę dźwiękową oryginału. A wszystko to przy zachowaniu nienaruszonego charakterystycznego brzmienia. Dodatkowo BA-1 pozwala rozładować baterię, zgiąć obwody i wykorzystać wbudowany głośnik, aby uzyskać autentyczną estetykę lo-fi, którą normalnie można uzyskać tylko za pomocą sprzętu.

Efekty

Jeśli znasz naszą firmę, wiesz, że efekty to nasza specjalność. Dlatego też potraktowaliśmy BA-1 sekcją FX godną własnej wtyczki. Łańcuch efektów inspirowany jest budżetowym sprzętem rackowym z lat 1980. i oddaje urok lo-fi sceny domowego studia z tamtej epoki. Overdrive wzorowany jest na pedale gitary, natomiast efekty opóźnienia, pogłosu i chorusa oparte są na tanich, ale niesamowitych, cyfrowych jednostkach rack.

W BA-1 efekty nie są refleksją, ale zakorzenioną częścią sygnatury dźwiękowej. Więc ulepszaj je, używaj i nadużywaj.

Prostota

BA-1 jest prosty, ale zaskakująco łatwy do ulepszenia. Włożyliśmy wiele wysiłku w dostrojenie wszystkich parametrów, aby znaleźć się w idealnym optymalnym punkcie. Rezultatem jest satysfakcjonujący proces programowania, w którym poprawianie BA-1 sprawia mnóstwo frajdy i pozwala na ciągłe tworzenie nowych poprawek.

A jeśli prosty interfejs nie jest wystarczająco szybki, zawsze możesz skorzystać z inteligentnej funkcji „Re-Gen”. Hit Re-Gen i BA-1 automatycznie utworzą nowe, dostrojone muzycznie zestawy przy każdym kliknięciu.

ROZWIĄZANIA

• Pierwsza właściwa emulacja CS01, ukochanego i kultowego monosynta z 1982 roku, oparta na modelu analogowym
• Znacząco rozszerza paletę dźwiękową oryginału – dzięki starannym ulepszeniom i nowym funkcjom
• Zawiera kolorową sekcję FX inspirowaną budżetowym sprzętem z lat 1980
• Zabawne i łatwe w programowaniu, a jednocześnie zwodniczo wszechstronne
• Ponad 500 wysokiej jakości presetów i funkcja Re-Gen do natychmiastowego generowania nowych poprawek
• Jeśli chcesz mieć autentyczne, syntetyczne tekstury w stylu lofi we wtyczce, to jest to!

Ustawienia fabryczne:

BA-1 zawiera ponad 500 presetów, w tym specjalne kolekcje stworzone przez najlepszych projektantów dźwięku w branży.

Nazwa mówi wszystko!

Unique specjalizuje się w najnowocześniejszych dźwiękach samogłosek i potężnych, potężnych dźwiękach analogowych ze Złotej Ery syntezatorów. Jej asertywnego brzmienia nie powinno zabraknąć w żadnym folderze VST.

GŁÓWNE CECHY

• Ząb piły, potrójna piła, impuls, potrójne FM, szum z filtrem tonalnym, subsinus
• 5 filtrów z 5 modulatorami każdy
• Filtr samogłoskowy
• Arpeggiator duofonowy
• Dwie sekcje efektów
• Pad x/y z nagrywaniem
• Nauka MIDI i automatyzacja hosta
• 300 świetnych presetów różnych artystów

Podwójny oscylator z 5 przebiegami

Już wkrótce nie zabraknie Ci klasycznych dźwięków analogowych

Unique to dobrze wykonana emulacja syntezatorów ze złotej ery analogowych dźwięków klawiaturowych. Niektóre dźwięki smyczków i fortepianu przywołują miłe wspomnienia, a basy mają mnóstwo głębi i mocy.

Dźwięk i funkcjonalność zostały zaprojektowane wspólnie z muzykami, aby uwzględnić szeroką gamę dźwięków i łatwość obsługi. Przyjrzeliśmy się bliżej niektórym starym technikom, aby opracować je na nowo na potrzeby obecnego wieku. Interfejs użytkownika jest prosty, ale potężny.

A to całkiem wszechstronny instrument. Kiedy już zbudujesz swoje brzmienie, w soczystej sekcji filtrów i dwóch połączonych w łańcuch znajdziesz mnóstwo dopracowania brzmienia multiefekt jednostek.

Aktywuj tryb samogłoskowy

Dźwięk Unique ożywa, gdy uderza w sekcję filtra. Nie trzeba dodawać, że dostępne są analogowe odmiany górnoprzepustowe, dolnoprzepustowe i środkowoprzepustowe, wraz z filtrem grzebieniowym. Pomijając jednak standardy, faktyczny zamysł tego projektu, czyli filtr samogłoskowy, stał się także jego wyjątkową cechą. Filtr samogłosek umożliwia połączenie dwóch lub czterech formantów samogłosek i odtwarzanie ich na wiele sposobów.

Sekcja kontrolera wewnętrznego wprowadzi bardzo potrzebną dynamikę. Dostępne jest pole XY z możliwością nagrywania, sekwencer, a zarządzanie wszystkim jest bardzo łatwe, wystarczy kliknąć prawym przyciskiem myszy dowolną kontrolkę. Opinie użytkowników obejmują „sekcja Kontrolery jest fenomenalna!” do „Sekcja Kontrolery po prostu mnie rozwaliła!”

To nie jest oprogramowanie, to sposób myślenia!

Dzięki niezwykłej architekturze Unique do dziś pozostaje wyjątkowa. Duofoniczny arpeggiator, polifoniczny automatyczny panoramowanie każdego oscylatora i złożony filtr mają wszystko, czego potrzeba, aby Twój miks zabłysnął.

Modulatory można wyzwalać na wiele różnych i „unikalnych” sposobów: na przykład zagraną najniższą nutą, pierwszą zagraną nutą, a nawet zegarem sekwencera lub arpeggiatorem.

Kolejna oszałamiająca funkcja: wewnętrzne LFO mają algorytmy zanikania dla szybkości i intensywności; zaimplementowaliśmy także odpowiednie polifoniczne portamento.

Ogromna maszyna dźwiękowa Poly

Polymode jest inspirowany przełomowym syntezatorem Moog Polymoog. Jeden z pierwszych na świecie syntezatorów polifonicznych, jego unikalna implementacja wielu filtrów równoległych i routing modów dają mu dźwięk jak żaden inny syntezator. I chociaż oryginalny Polymoog brzmiał niesamowicie, mógł być trudny w obsłudze i podatny na awarie.

Polymode firmy Cherry Audio omija wszystkie wady oryginalnego instrumentu i znacznie rozszerza jego możliwości.

Dzięki usprawnionemu interfejsowi użytkownika i ogromnym możliwościom modulacji Polymode ustanawia nowy standard dla animowanych, ewoluujących dźwiękowo brzmień smyczkowych, padów i chórów.

Wielomodowy Syntezator Cechy:

• Precyzyjnie odtwarza niezwykłą architekturę parafoniczną oryginalnego instrumentu
• Ponad 150 ustawień wstępnych
• 32-głosowa polifonia
• Rozbudowane trasy modulacji dla prawie wszystkich parametrów syntezy
• Liczne źródła modulacji, w tym prędkość, ciśnienie, biały i różowy szum i inne
• Jednocześnie dostępne fale piły i impulsu dla obu szeregów oscylatorów
• Super dokładnie odtworzone filtry „trybowe”.
• Rozszerzona sekcja rezonatorów z dodatkowym LFO, nachyleniem 12db/24db i trybem wycinania
• Klasyczny filtr drabinkowy 24 dB
• Zintegrowany zespół, fazer, echo zsynchronizowane z tempem i efekty pogłosu
• Klasyczny tryb tri-chorus w stylu Soliny
• Dwa dodatkowe LFO z pięcioma przebiegami i synchronizacją tempa
• Pełna kontrola MIDI
• Pełna automatyzacja DAW dla wszystkich elementów sterujących

String Studio VS-3 to syntezator multitimbralny, w którym zbiór unikalnych oscylatorów smyczkowych zastępuje tradycyjne VCO, DCO i operatory jako główne źródło dźwięku.

Składające się z kostek, łuków i młotków współpracujących z modelowaną struną, oscylatory te oferują specjalną mieszankę nowoczesnej i kreatywnej syntezy. Wzbogacony o płytę rezonansową, klasyczne filtry, generator obwiedni, LFO i efekty o studyjnej jakości, String Studio VS-3 proponuje zupełnie nową ścieżkę w poszukiwaniu brzmienia.

Co nowego

Usprawniliśmy String Studio i przenieśliśmy je na zupełnie nowy poziom – zmieni to Twoje spojrzenie na to, czym jest syntezator może być.

• NOWOŚĆ Dwugłosowy multitimbral: String Studio VS-3 łączy dwie niezależne barwy – nałożone lub rozdzielone – aby stworzyć przyjazne dla wydajności, pełne tekstury i przestrzenne dźwięki, które z pewnością zrobią dobre wrażenie.
• NOWE Modulatory: String Studio VS-3 posiada teraz dwa modulatory wydajności na warstwę, które reagują na zdefiniowane przez użytkownika sterowanie MIDI. Każdy dźwięk zawiera przypisania efektów i morfingu, które można odtwarzać w czasie rzeczywistym w celu zwiększenia ekspresji i wymiaru dźwiękowego.
• Biblioteka fabryczna PEPPED: W siedzibie AAS nastąpił długi i żmudny proces dostrajania. Każdy dźwięk przechodził pod okiem wszystkich członków zespołu i wychodził ze spójnym stopniem wzmocnienia, efektami wzmocnienia jedności, lepszą dynamiką i fascynującymi zadaniami transformacji dźwięku w czasie rzeczywistym. To nasza najbardziej udoskonalona biblioteka dźwięków jak dotąd.
• NOWE pakiety dźwięków sygnowanych: String Studio VS-3 zawiera cztery zupełnie nowe pakiety dźwięków sygnowanych, stworzone przez najlepszych projektantów dźwięku w branży. Richard Devine, Christian Laffitte, Thiago Pinheiro i Daniel Stawczyk tworzą niesamowity zespół, który w pełni wykorzystał najnowsze funkcje String Studio VS-3. Z wielką dumą prezentujemy te 227 nowych dźwięków.
• NOWA przeglądarka: Ulepszona przeglądarka dźwięków String Studio VS-3 zapewnia prosty sposób na znalezienie dźwięku, którego szukasz. String Studio VS-3 sortuje dźwięki według kategorii, aby przedstawić przegląd zawartości pakietu. Dodatkowo skróty do kategorii i jakości brzmień umożliwiają szybkie dotarcie tam, gdzie chcesz.
• ULEPSZONA Muzykalność filtra: Filtry String Studio VS-3 mogą teraz wytrzymać ekstremalną modulację, jednocześnie zapewniając całkowicie muzykalność.
• NEAT Kompatybilny z dźwiękami String Studio VS-2: Po prostu skopiuj banki String Studio VS-2 do folderu paczek String Studio VS-3, aby je przekonwertować.
• ULEPSZONE strojenie mikrotonowe poprzez pliki w skali Scala: String Studio VS-3 obsługuje teraz format pliku w skali Scala, a także strojenie częstotliwości nut referencyjnych do tworzenia muzyki mikrotonowej.
• ROZSZERZONY moduł multiefektów: moduł multiefektów String Studio VS-3 obsługuje teraz pogłos, korektor, kompresori procesory wzmacniaczy gitarowych, aby uzyskać jeszcze więcej

Jedyny w swoim rodzaju syntezator oscylatora strunowego

String Studio VS-3 zapewnia naprawdę charakterystyczną sygnaturę dźwiękową dzięki kolekcji unikalnych oscylatorów smyczkowych.

Dwugłosowy multitimbral

String Studio VS-3 łączy dwie niezależne barwy – nałożone lub rozdzielone – aby stworzyć przyjazne dla wydajności, pełne tekstury i przestrzenne dźwięki, które z pewnością zrobią dobre wrażenie.

Oscylatory strunowe

Składające się z kostek, smyczków, młotków, palców, progów i tłumików, oscylatory strunowe oferują unikalne połączenie nowoczesnej i kreatywnej syntezy.

Klasyczna architektura

Wzbogacony o klasyczne filtry, obwiednię, LFO, płytę rezonansową i efekty studyjnej jakości, String Studio VS-3 oferuje wspaniałą równowagę pomiędzy innowacją i znajomością.

Mnóstwo wielu efektów

String Studio VS-3 posiada mnóstwo efektów w trzech niezależnych stojakach. Pogłos, opóźnienie, zniekształcenie, fazer, chorus, flanger, filtry, korektor, kompresor, wzmacniacz gitarowy, tremolo – wszystko to pomaga nadać dźwiękowi ostateczny szlif.

Na dźwięk kontrolowane przez MIDI wariacje

String Studio VS-3 może teraz pochwalić się dwoma modulatorami wydajności na warstwę, które reagują na zdefiniowane przez użytkownika sterowanie MIDI. Każdy dźwięk z biblioteki zawiera przypisania efektów i morfingu, które można odtwarzać w czasie rzeczywistym w celu zwiększenia ekspresji i wymiaru dźwiękowego.

Wszystko, czego potrzebujesz od początku do końca

Dzięki ponad 800 profesjonalnie przygotowanym presetom obejmującym wszystkie kategorie brzmień syntezatorów, String Studio VS-3 zawiera wszystko, czego potrzebujesz do stworzenia wszystkich części swoich produkcji.

Ponad 800 profesjonalnie przygotowanych ustawień wstępnych

Ponad 800 dźwięków String Studio VS-3 tworzy spójną całość ze spójną inscenizacją wzmocnienia, efektami wzmocnienia jedności, lepszą dynamiką i fascynującymi wariacjami kontrolowanymi przez MIDI na każdy dźwięk. To nasza najbardziej udoskonalona biblioteka dźwięków jak dotąd.

Cztery charakterystyczne pakiety dźwiękowe

String Studio VS-3 jest dostarczany z czterema nieskazitelnymi, charakterystycznymi pakietami dźwiękowymi stworzonymi przez niezrównanych mieszkańców dźwięku. Richard Devine, Christian Laffitte, Thiago Pinheiro i Daniel Stawczyk przedstawili kolekcję niesłyszanych dźwięków, która w pełni wykorzystuje najnowsze funkcje String Studio VS-3.

22 najlepszych projektantów dźwięku

Tylko zespół może stworzyć dobrą bibliotekę fabryczną — przedstawmy 22 autorów: Bena Croslanda, Benoita Charlanda, Carstena Schmida, Christiana Haltena, Christiana Laffitte, Daniela Stawczyka, Deadbeata, Erica Thibeaulta, Erika Putrycza, Gautama, Glena Darceya, Harma Vissera, JDG, Jean-Christophe Utz, Martin Walker, Paul Haslinger, Philippe Derogis, Richard Devine, Sean Divine, Simeon Amburgey, Thiago Pinheiro i Vincent Gagnon.

22 kategorie dźwięków syntezatorów

String Studio VS-3 wykazuje wysoką biegłość, obejmując 22 kategorie dźwięków – basy, perkusje, efekty, uderzenia, szumy, przemiatania, klawinety, klawisze, organy, dzwonki, młotki, gitary, szarpaki, smyczki, leady, pady, arpeggia, warstwy, rytmika, sekwencje, podziały i tekstury.

Dzięki teorii strun Adam Pietruszko skrupulatnie wykorzystuje dwugłosową multitimbralitność i wariacje dźwiękowe sterowane MIDI w String Studio VS-3, aby zapewnić bogate, złożone i wyrafinowane dźwięki. Od smyczków po szeroki wybór basów, leadów, szarpnięć, padów i klawiszy, o jakości tonalnej od akustycznej, przez elektryczną, aż po daleko syntetyczne, teoria strun tworzy obszerną kolekcję, która z łatwością poradzi sobie z każdym gatunkiem muzycznym.

Dzięki notatkom dotyczącym presetów Adam Pietruszko dzieli się ogromną wiedzą na temat syntezy, a także informacjami eksperckimi, aby w pełni wykorzystać możliwości String Studio VS-3.

Discovery discoDSP było jednym z pierwszych i najlepszych osiągnięć firmy. Mocno zainspirowany serią Nord Lead firmy Clavia, Discovery zdobył miejsce na wielu dyskach twardych dzięki swojej architekturze z dwoma oscylatorami, filtrowi rezonansowemu i wbudowanym efektom.

Zapożyczając warstwy i możliwości transformacji z instrumentu, który go zainspirował, Discovery był – i nadal jest – syntezatorem zdolnym do tworzenia niesamowitych basów, bujnych padów i palących solowych dźwięków.

Discovery Pro znacznie podnosi stawkę – w więcej typów filtrów, więcej oscylatorów i zaawansowanych funkcji jak na przykład przykładowy import – bez narzucania zaporowej ceny.

Tak, kosztuje dwa razy więcej niż jego rodzeństwo, ale nadal nie jest drogi i, jak zobaczysz, jest oferuje znacznie szerszą paletę niż wersja pierwotna.

Discovery Pro to wirtualny analog z 12 oscylatorami Syntezator składa się z 4 warstw, Obsługa WAV i SoundFont (SF2), PADSynth, 2X oversampling/undersampling, wbudowany arpeggiator, synchronizacja, FM, 12 typów filtrów, modulacja panoramowania, efekty opóźnienia i bramki stereo, modulacja obwiedni graficznej. Importuje i eksportuje dane Clavia Nord Lead 2 SysEx.

Główne cechy:

• Wielowymiarowy graficzny interfejs użytkownika (400p, 600p, 800p), w tym Retina.
• 32/64-bitowe VST2/VST3/jednostki audio/samodzielne/AAX
• Polifonia 128 głosów.
• 128 Patch Memory na bank.
• Morfowanie parametrów za pomocą koła modulacyjnego lub prędkości MIDI.
• 2x nadpróbkowanie.
• 2x nadpróbkowane zniekształcenia.
• Nord Lead 2 wzorowany na Unison.
• Modelowane przez Nord Lead 2 filtry zerowego opóźnienia sprzężenia zwrotnego.
• Podział klawiszy na dwie/cztery oktawy.
• Przeglądarka banków (klikając strzałki na wyświetlaczu i nazwę banku).
• Ponad 5.000 presetów w 60 bankach (w tym a perkusja jeden).
• Import i eksport poprawek Nord Lead 2 i 2X.
• Warstwy 4 na łatkę, każda z:
  • 2 oscylatory (Sinus, piła, trójkąt, PWM, kwadrat, paraboliczny, szum biały i różowy) z modulacją pierścieniową, synchronizacją i modulacją częstotliwości.
  • Oscylator 1-falowy. Może ładować pliki mono, stereo WAV i SoundFont 2 (SF2) przy użyciu wysokiej jakości interpolacji ponownego próbkowania.
  • Resynteza PADsynth. Banki użytkowników można łatwo dodać.
  • Filtry rezonansowe (LowPass, HighPass, BandPass, BandReject, Formant, 8-odczepowy fazer, X 12/24 dB i Y 12/24 dB są modelowane przez Mooga).
  • ADSR dla wzmacniacza i filtra. Obwiednia amplitudy może przełączać się pomiędzy krzywymi liniowymi i wykładniczymi.
  • 2 LFO.
  • Koperta modulacyjna.
  • Obwiednia modulacji graficznej.
  • Arpeggiator.
  • Wbudowane efekty Chorus, Phaser, Panning Delay i Gate.
  • Zniekształcenia symetryczne, asymetryczne i asymetryczne 2.
  • Ogranicznik.
  • Portamento.
  • Tryby Poly/Mono/Legato.
• Kontrola MIDI CC.

Interstellar Waterphone 1.2 firmy Soundyan to niezwykła wtyczka do instrumentów wirtualnych.

Aby stworzyć źródło dźwięku dla tej wtyczki, nagrano trzy różne fizyczne telefony wodne.

Kontrola nad dźwiękiem poprzez wiele parametrów

Wtyczka Interstellar Waterphone ma wiele różnych parametrów kontroli dźwięku

• Atak, upadek, podtrzymanie, uwolnienie koperty
• Przykładowe przesunięcie początku
• Filtry dolnoprzepustowe i górnoprzepustowe

Wirtualny łuk

Interstellar Waterphone posiada pokrętło „Virtual Bow”, które może odtwarzać dźwięki i generować dane midi, które będą wychodzić z wtyczki i mogą być nagrywane za pomocą oprogramowania DAW.

• Cel
• Offset
• Prędkość łuku
• Losowość prędkości

Nagrań dokonaliśmy przy użyciu wysokiej jakości sprzętu, m.in. Sankena 100 kHz, pary Shoeps MS oraz specjalistycznych mikrofonów kontaktowych. Aby uchwycić głośne transjenty i piękne, subtelne pogłosy, konieczne były ultradokładne przedwzmacniacze.

Dźwięki ułożone są w sześć zestawów dźwiękowych.

Teraz jest kompatybilny z MTS-ESP, nowym produktem współpracy ODDSound i Aphex Twin.

Przygotuj się na ekstremalne zmiany wysokości tonu i skali w locie! System ten idealnie pasuje do telefonu wodnego Interstellar.

Jeśli chcesz stworzyć niesamowite krajobrazy dźwiękowe i tekstury dźwiękowe, jest bardzo prawdopodobne, że wybierzesz Interstellar Waterphone.

Instrument zapewnia również bardzo ciekawe możliwości melodyczne i szalone brzmienia perkusyjne w zestawie dźwiękowym „Dark Chimes”.

• Interfejs użytkownika jest bardzo intuicyjny i wygodny.
• Nauka CC za pomocą dwóch kliknięć w wersji samodzielnej.
• Funkcja „Virtual Bow” – generuj MIDI za pomocą CC.
• Kontrola dźwięków łuku i stanów przejściowych za pomocą parametrów Offset i Attack.

Pitch Bend w zadanym zakresie – od mikrotonu do 12 półtonów (oktawy). Pełna obsługa MTS-ESP, narzędzia systemu strojenia mikrotonowego firmy ODDSound i Aphex Twin.

Nowość w 1.2.2:

• Dodano pokrętło strojenia, które w razie potrzeby może dość mocno dostosować dźwięk.
• Teraz możesz łatwo przenosić pliki dźwiękowe w dowolne miejsce i konfigurować wtyczkę Interstellar Waterphone, aby z nich korzystać.

Unikalne dźwięki nagrane na profesjonalnym sprzęcie przystosowanym do nagrań kinowych.

Dźwięki telefonu wodnego są bardzo złożone. Mają ostre transjenty i długi pogłos, który jest bardzo subtelny i bogaty w harmoniczne. Dźwięki te śpiewają i czarują, ale w następnej chwili także grzmią i szepczą.

AIR Solina – Struny ewoluowały

Wtyczka AIR Solina oparta jest na kultowym, klasycznym, polifonicznym instrumencie klawiszowym o 6 barwach, wyposażonym w opcje kontrabasu, wiolonczeli, altówki, skrzypiec, trąbki i rogu z niezależną regulacją głośności, panoramy i wysokości tonu. Połącz je, aby uzyskać ogromne wrażenia dźwiękowe, które ożywią nawet najbardziej ekscytującą produkcję muzyczną.

Solina produkuje wysoce realistyczne rekonstrukcje klasycznych dźwięków z doskonałą wiernością i dynamiczną reakcją, korzystając z opatentowanego modelowania dynamicznego, unikalnego połączenia zoptymalizowanego próbkowania i technik modelowania. Opracowane w oparciu o ponad 20-letnie doświadczenie w tej dziedzinie.

AIR Solina zawiera także nową sekcję Flavour, która dodaje tekstury i koloru brzmieniu. Wbudowany jest także szeroki wachlarz efektów, w tym Delay, Reverb i Chorus. Dzięki 75 wbudowanym ustawieniom wstępnym i nieograniczonym możliwościom dostosowywania, AIR Solina jest marzeniem projektantów dźwięku, pozbawionym pokręteł do obracania i obracania w celu uzyskania niesamowicie unikalnych brzmień klawiatury.

NAGRADZANE EFEKTY TECHNOLOGII AIR

AIR Solina ma wbudowane światowej klasy przetwarzanie efektów dźwiękowych, które poprawia jakość dźwięku podczas szybkiego tworzenia. Wybrać z Kompresor, czterozakresowy korektor, Spring Reverb, Delay i nowy Flavour, każdy z dedykowaną sekcją do wprowadzania dowolnych ustawień.

Nowy smak AIR – zniekształcaj i przekształcaj swoje patche w niebo lo-fi, a wszystko to w ramach jednego multiefektu. Zastosuj symulacje eq radioodbiorników, telefonów i maszyn taśmowych, aby radykalnie zmienić barwę patcha, zniekształcić, dodać szum i trzepotanie taśmy, aby uzyskać dostęp do szeregu zabiegów lo-fi.

Kolekcja AIR Creative FX jest częścią Pro Tools® od wersji 8 i jest uważana za referencyjny pakiet FX przez niektórych z najbardziej szanowanych na świecie profesjonalistów audio. AIR FX pojawił się w wielu najważniejszych projektach filmowych, gier i muzyki ostatniej dekady. Każda wtyczka została fachowo zaprojektowana z myślą o łatwości obsługi i za każdym razem zapewni profesjonalne rezultaty.

APLIKACJA KOMPUTEROWA

Do zakupionej wtyczki dołączona jest aplikacja Desktop Player. Uruchom wersję Soliny na komputer stacjonarny i podłącz swój ulubiony kontroler Midi przez USB lub Bluetooth i jesteś gotowy do występów na żywo. Nasz interfejs został zaprojektowany z myślą o łatwości obsługi i wydajności na żywo, aby zapewnić maksymalną grywalność.

KOMPATYBILNOŚĆ KRZYŻOWA

Zakup Soliny w formacie wtyczki zapewnia kompatybilność krzyżową z renomowanymi samodzielnymi systemami do produkcji muzyki Akai Professionals, w tym produktami z serii MPC i FORCE. Teraz możesz pobrać swoje ulubione instrumenty MPC do dowolnego DAW.

Korzyści

• Split, Layer, Pan i Balance samplowane wersje oryginalnego kontrabasu, wiolonczela, skrzypce, altówka, trąbka, warstwy rogowe są bardziej elastyczne niż na oryginalnym klasycznym instrumencie.
• LFO dla efektów Vibrato
• Zmień parametry Formant, Filter i Age, aby jeszcze bardziej ukształtować dźwięk
• 75 ustawień fabrycznych

Nowość w V1.1

Desktop Software
Oprogramowanie komputerowe jest kompatybilne z:

• macOS Big Sur i Monterey, Intel i Apple Silicon
• Windows 10 i Windows 11
• Dostępne są wersje wtyczek VST, VST3, AU i AAX

Nowe funkcje

• Rozmiar GUI można teraz zmieniać w skali od 50% do 200%
• Wstępne ustawienia wtyczek można teraz zapisywać i ładować bezpośrednio z paska narzędzi wtyczek, także podczas korzystania z samodzielnej aplikacji

Poprawione błędy

• Podczas otwierania projektu DAW zawierającego Solinę oprócz nowszej wtyczki AIR nie nastąpi już wylogowanie z konta inMusic.
• Tekst wyświetla się teraz poprawnie podczas działania w systemie macOS 13 Ventura

WayOutWare Odyssey – wybierz się w podróż w świat dźwięku

Opracowany przez twórców WayOutWare legendarnych instrumentów timeWARP2600 i Kick Axe.

WayOutWare szczyci się tworzeniem emulacji najwyższej jakości. W rzeczywistości TimeWARP był jedynym produktem emulującym ARP 2600 zatwierdzonym przez jego twórcę, Alana R. Pearlmana.

WayOutWare, bazując na dziedzictwie doskonałości emulacji ARP, stworzył prawdziwie wierną reprodukcję tego legendarnego syntezatora. WayOutWare jest nie tylko dokładny pod względem dźwiękowym, ale także dzięki swojemu doświadczeniu w modelowaniu obwodów i przetwarzaniu sygnału, WayOutWare uchwycił zachowanie, charakter i urok oryginalnej gry ARP Odyssey. Dzięki wbudowanej modulacji pedału ekspresji, obsłudze prędkości i ciśnienia w kanale, poświęcono całą uwagę szczegółom i realizmowi.

Kształtuj swój idealny dźwięk, wykorzystując potężne podwójne oscylatory, LFO, Sample and Hold, Ring-mod, filtry górnoprzepustowe i dolnoprzepustowe. Czerp inspirację z wbudowanej biblioteki i rozpocznij własną dźwiękową odyseję odkryć z nieskończonymi możliwościami dostosowywania. Możesz używać Odyssey jako syntezatora monofonicznego, duofonicznego lub polifonicznego z maksymalnie 4 głosami jednocześnie, aby przenieść swój projekt na wyższy poziom.

PAKIET PRESETÓW

WayOutWare Odyssey zawiera ponad 150 presetów, w tym syntezatory, podkładki ambientowe i perkusję perkusja dźwięki i nie tylko. Dzięki rozbudowanemu układowi sterowania możesz dostosowywać i automatyzować parametry, aby uzyskać unikalny projekt dźwięku, dzięki któremu produkcje muzyczne będą jedyne w swoim rodzaju.

APLIKACJA KOMPUTEROWA

Do zakupionej wtyczki dołączona jest aplikacja Desktop Player. Uruchom komputerową wersję Odyssey i podłącz swój ulubiony kontroler Midi przez USB lub Bluetooth i jesteś gotowy do występów na żywo. Nasz interfejs został zaprojektowany z myślą o łatwości obsługi i wydajności na żywo, aby zapewnić maksymalną grywalność.

KOMPATYBILNOŚĆ KRZYŻOWA

Zakup w formacie Odyssey Plugin zapewnia kompatybilność krzyżową z renomowanymi samodzielnymi systemami do produkcji muzyki Akai Professionals, w tym produktami z serii MPC i FORCE. Teraz możesz pobrać swoje ulubione instrumenty MPC do dowolnego DAW.

Korzyści

• Podwójny oscylator, LFO, Sample and Hold, Ring-mod, filtry górnoprzepustowe i dolnoprzepustowe.
• Oscylatory i filtry modelowane obwodowo
• Wspaniały interfejs dotykowy
• Modulacja pedału ekspresji, wsparcie prędkości i ciśnienia w kanale.
• Użyj syntezatora mono, duofonicznego lub polifonicznego Odyssey z maksymalnie 4 jednoczesnymi głosami
• Wierna reprodukcja klasycznego opóźnienia z ruchomą głowicą z lat 1970. XX wieku
• 150 ustawień fabrycznych

Nowość w V1.1

Desktop Software
Oprogramowanie komputerowe jest kompatybilne z:

• macOS Big Sur i Monterey, Intel i Apple Silicon
• Windows 10 i Windows 11
• Dostępne są wersje wtyczek VST, VST3, AU i AAX

Nowe funkcje

• Rozmiar GUI można teraz zmieniać w skali od 50% do 200%
• Wstępne ustawienia wtyczek można teraz zapisywać i ładować bezpośrednio z paska narzędzi wtyczek, także podczas korzystania z samodzielnej aplikacji

Poprawione błędy

• Otwierając projekt DAW zawierający Odyssey oprócz nowszej wtyczki AIR, nie nastąpi już wylogowanie z konta inMusic.
• Tekst wyświetla się teraz poprawnie podczas działania w systemie macOS 13 Ventura

THE OB-E – OKTAFONICZNA PRZYGODA DŹWIĘKOWA OBERHEIM

Oberheim OB-E to nasza wersja legendarnego Oberheim® 8-Voice i pierwszy instrument programowy, który kiedykolwiek otrzymał osobiste poparcie Toma Oberheima. Więcej niż tylko emulacja, OB-E oferuje wyjątkowe wrażenia muzyczne. Brzmi OGROMNIE, wymaga ikony Syntezator Moduł ekspandera (SEM®) oparty na 8 głosach (inaczej EVS) wkracza na nowe terytorium dźwiękowe dzięki szeregowi ulepszeń i dodatków.

Koncepcja 8-Voice jest w rzeczywistości bardzo prosta; oparty na pojedynczym SEM zawierającym dwa VCO z przebiegami impulsowymi i piłokształtnymi, dwa generatory obwiedni ADS, jeden LFO i magiczny filtr wielomodowy. W izolacji każdy SEM jest monofoniczny, ale w wersji 8-głosowej, ponieważ jest osiem SEM wyzwalanych przez polifoniczną klawiaturę, masz wspaniały ośmiodźwiękowy syntezator polifoniczny.

Ta wyjątkowa architektura Octaphonic oferuje świeże i ekscytujące możliwości twórcze producentom muzycznym, kompozytorom i projektantom dźwięku, po raz pierwszy w świecie cyfrowym.

WZMOCNIONY, JEDNAK AUTENTYCZNY INSTRUMENT

Starannie emulowaliśmy każdą sekcję syntezatora, aby zapewnić autentyczność dźwięku, jednocześnie dodając wygodę kontroli oprogramowania nad tymi ośmioma SEM. Dostępne są tryby klawiatury Mono, Mono Legato, Poly, Unison i Split. Dodaj do tego nowy VCO3, podwajający się jako LFO częstotliwości dźwięku dla każdego SEM, oraz szereg dodatkowych kontroli wydajności poprzez kontrolę dynamiki, polifonicznego after-touch i MPE, a zaczniesz rozumieć głębię muzycznych możliwości, jakie zapewnia OB-E .

WSPÓŁPRACA Z OBERHEIM I NOWOŚĆ „VINTAGE” STEROWANIA

Gdy zbliżaliśmy się do premiery OB-E®, skontaktowali się z nami Tom Oberheim i Marcus Ryle (inżynier Oberheim w latach 1980.), którzy byli pod takim wrażeniem, że zasugerowali współpracę oferującą wsparcie w udoskonalaniu OB-E i wydanie aktualizacji v2 zawierającej ich pełne poparcie. Pomimo otrzymania kilku nagród Best Soft Synth 2021, pracując pod okiem Toma i Marcusa, jeszcze bardziej udoskonaliliśmy i tak już niesamowicie brzmiący OB-E. Udoskonalenie funkcji Detune i dodanie nowej kontroli Vintage pozwala na wybranie bardziej realistycznych niedokładności muzycznych zgodnie z oryginalnym instrumentem, zapewniając prawdziwie autentyczne wrażenia z 8 głosami.

NOWOŚĆ W OB-E v2 (teraz macOS i Windows)

Ulepszony OB-E v2 to wyraźna emulacja Oberheim® 8-Voice dzięki nowej kontroli Vintage i wysoce wyrafinowanemu parametrowi Detune. Ponadto jest teraz dostępny zarówno dla systemów macOS, jak i Windows. OB-E v2 zawiera nowy pogłos, ponad 100 nowych poprawek (co daje w sumie ponad 700), nową funkcję Zoom dla sekwencera wraz z nowym, szalonym trybem perkusyjnym, umożliwiającym wyzwalanie każdego SEM za pomocą dedykowanego klawisza. Na dobry początek dodaliśmy także 10 presetów zestawów perkusyjnych. Jeśli szukasz nowego analogowego automatu perkusyjnego, spróbuj, może cię zaskoczyć.

KREATYWNY SEKWENCER, OPÓŹNIENIE STEREO I POGŁOS

I to nie wszystko! Mając za punkt odniesienia oryginalny sekwencer MS-1, zintegrowaliśmy niezwykle wszechstronny i kreatywny 8-stopniowy sekwencer zapewniający elastyczność i zabawę niedostępną na oryginalnym sprzęcie. W trybie podziału klawiatury z sekwencerem skierowanym do SEM 8, OB-E zapewnia możliwość stworzenia kompletnego, trzyczęściowego krajobrazu dźwiękowego w ramach jednego Patcha. Całkowicie nowy, trasowany efekt opóźnienia stereo i bujny pogłos zapewniają dźwiękowo uzupełniające się efekty.

WIĘCEJ NIŻ OSIEM GŁOSÓW Razem wziętych

8-Voice to nie tylko osiem identycznych SEM razem wziętych. Interakcja tych 8 niezależnych i nieco odmiennych modułów ekspandera syntezatora odgrywa główną rolę w tworzeniu niesamowicie pięknego brzmienia 8-Voice. Wstrzyknięcie tych autentycznych niedokładności do każdego z ośmiu SEM w OB-E przenosi go na inny poziom, który zaciera granice między sprzętem i sprawia, że ​​OB-E jest najbardziej autentyczną emulacją brzmienia SEM Oberheim i 8-głosowego instrumentu .

Wreszcie uzupełniliśmy nasz instrument o ponad 700 fabrycznych poprawek zaprojektowanych przez Dave'a Spiersa i listę genialnych projektantów dźwięku. Co więcej, każda łatka została oznaczona, skategoryzowana i jest szybko dostępna dla bibliotekarza OB-E (przyjazna nawigacja strzałkami).

Oberheim OB-E v2 – najważniejsze cechy

• [Nowość] Ponad 100 nowych ustawień wstępnych
• [Nowość] Pokrętło Vintage i udoskonalony parametr Detune
• [Nowość] Pogłos Matrix
• [Nowość] Tryb perkusyjny i 10 gotowych zestawów perkusyjnych
• [Nowość] Obsługa komputerów PC, VST3 i natywną wersję Apple Silicon
• [Nowość] Zoom sekwencera
• [Nowość] Elastyczny interfejs skalowania
• Autentyczna dźwiękowo emulacja głosu Oberheim® 8-Voice
• Ponad 700 fabrycznych naszywek zaprojektowanych tak, aby pasowały do ​​​​miksu, wszystkie oznaczone i skategoryzowane
• Bibliotekarz zapewniający łatwy dostęp do ustawień wstępnych (nawigacja za pomocą klawiszy strzałek)
• POWIĘKSZ, aby powiększyć pojedynczy SEM wypełniający interfejs użytkownika panelami przednimi i tylnymi obok siebie
• Tryby grupowania i przesunięcia umożliwiające edycję wszystkich SEM jednocześnie
• Indywidualne kopiowanie/wklejanie/zapisywanie SEM
• Górne/dolne SEM można podzielić na klawiaturę
• Wieloaspektowy sekwencer w stylu analogowym
• Rozbudowana modulacja prędkości i Aftertouch, panorama i głośność na SEM
• Aftertouch polifoniczny i MPE

SynthMaster 2 to dwuwarstwowy, „wszechstronny” półmodularny syntezator programowy i wtyczka efektów, która jest dostarczana z 2000 fabrycznymi ustawieniami wstępnymi od razu po wyjęciu z pudełka.

Zawiera wiele różnych metod syntezy, w tym VA, addytywną, falową, skanowanie fal, modulację fazy, modulację częstotliwości, modulację szerokości impulsu, modulację pierścieniową, modulację amplitudy, modelowanie fizyczne i syntezę odtwarzania próbek SFZ.

2000 ustawień fabrycznych: SynthMaster 2 zawiera 2000 fabrycznych presetów opracowanych przez światowej klasy zespół projektantów dźwięku: Arksun, Aelyx Design, Aiyn Zahev, Bluffmunkey, BigTone, Frank „Xenox” Neumann, Kevin Schroeder, Nori Ubukata, Rob Lee, Vandalism, Vorpal Sound, Gercek Dorman, Michael Kastrup, Umit Uy, Ufuk Kevser, Teoman Pasinlioglu i Brian „Xenos” Lee.

Oscylatory: Oscylatory stereo z funkcją Unison/Voice Stacking: Oscylatory w SynthMaster 2 mają wyjście stereo. Używając parametrów „głosy”, „miksowanie głosów”, „krzywa rozstrojenia”, „rozproszenie rozstrojenia”, „rozprzestrzenianie panoramy”, „rozproszenie tonów” i „rozproszenie fazy”, każdy oscylator podstawowy/wavetable może wygenerować bogaty typ „superpiły” dźwięk.

Podstawowe oscylatory: Podstawowe oscylatory w SynthMaster 2 są w stanie syntetyzować wiele różnych typów przebiegów: sinusoidalny, kwadratowy, trójkątny, piłokształtny, pulsacyjny, szumowy, przebiegi jednocyklowe i wielopróbkowe WAV/AIFF zdefiniowane w plikach SFZ. Każdy oscylator ma 17 różnych algorytmów w następujących kategoriach: Spectral (LP, HP, LS, HS, BP, BS), Bend (Bend+, Bend-, Bend+/-), Sync (Rect Window, Half Cos Window, Cos Window , Tri Window, Saw Window), Pulse (Pulse1, Pulse2) i Quantize.

• Sinus, kwadrat, trójkąt, ząb piłokształtny, impuls, szum.
• Przebiegi jednocyklowe.
• Wielosamplowane pliki WAV/AIFF zdefiniowane w plikach SFZ.

Oscylatory Wavetable: Oscylator „Wavetable” jest podobny do oscylatora podstawowego, z tą różnicą, że przebieg można skanować (interpolować) aż do 256 różnych kształtów przebiegów. Położenie przebiegu można regulować za pomocą parametru „indeks fali”. Począwszy od wersji 2.9, SynthMaster obsługuje teraz ładowanie wavetable z plików Wave!

• Zawiera wiele tablic falowych
• Możesz importować własne wavetable, przeciągając i upuszczając

Oscylatory addytywne i wektorowe: Oscylator „addytywny” to tak naprawdę 8 „podstawowych” oscylatorów pracujących razem. Każdy „podstawowy” oscylator ma swój własny parametr rozstrojenia, tonu, fazy/szerokości impulsu/algorytmu, częstotliwość, typ przebiegu i parametry algorytmu.

Oscylator „wektorowy” składa się z 4 „podstawowych” oscylatorów, zmieszanych w różnych proporcjach. Proporcje mieszania są określane przez 2 ortogonalne parametry w 2 wymiarach: „Indeks X” i „Indeks Y”.

Architektura półmodułowa: Dla każdej instancji SynthMaster istnieją 2 warstwy, po których następują 2 globalne szyny wysyłania efektów. Modulatory mogą modulować częstotliwość, fazę, amplitudę lub szerokość impulsu oscylatorów lub innych modulatorów z szybkością dźwięku lub mogą być używane jako zwykłe oscylatory. Każda warstwa ma swoje własne:

• arpeggiator
• 2 oscylatory
• 4 modulatory
• Filtry 2
• 4 koperty ADSR
• 2 koperty wieloetapowe
• 2 koperty 2D
• 2 LFO
• 4 Keyscalery

Architektura masowej modulacji: SynthMaster ma ponad setki celów modulacji i 48 źródeł modulacji, w tym koperty ADSR, koperty 2D, koperty wielostopniowe, LFO, KeyScalers, Easy Parameters, pasma Vocoder, MIDI Velocity, Aftertouch, Pitch Bend i MIDI CC. Matryca modulacji, która ma 64 dostępne miejsca, posiada również filtrowanie wizualne, dzięki czemu cele dla określonego źródła lub źródła dla konkretnego celu mogą być filtrowane i wyświetlane w interfejsie użytkownika.

Filtry: Filtry sprzężenia zwrotnego o zerowym opóźnieniu: Wszystkie 4 nowe kategorie filtrów w SynthMaster zostały opracowane przy użyciu technologii filtrów sprzężenia zwrotnego o zerowym opóźnieniu. Dzięki zaawansowanym parametrom filtrów, takim jak wzmocnienie wejściowe, napęd i kwas, możesz uzyskać z filtrów ten „analogowy” dźwięk!

• Filtry analogowe – Filtry „VAnalog” są wzorowane na słynnym filtrze drabinkowym, więc same oscylują, gdy rezonans filtra osiągnie maksimum. Mają one płynnie zmienne nachylenie, co jest unikalne dla SynthMaster. Mają 3 różne ustawienia procesora: „Podstawowe”, „Normalne” i „Wysokie”. Ustawienie Podstawowe w większości przypadków brzmi podobnie do innych algorytmów i zużywa co najmniej 50% mniej procesora.
• Filtry wielomodowe – Dzięki nowemu typowi filtra „wielomodowego” możliwe jest ciągłe przełączanie z typów filtrów dolnoprzepustowych, pasmowoprzepustowych i górnoprzepustowych. W przypadku analogowych filtrów wielomodowych możliwa jest także ciągła zmiana nachylenia filtra od 0 dB/okt do 24 dB/okt.
• Podwójne filtry – Dzięki nowemu typowi filtra „podwójnego” można jednocześnie używać dwóch filtrów wielomodowych, równolegle lub szeregowo. Proporcje mieszania pomiędzy filtrami i topologię (równoległą/szeregową) pomiędzy nimi można zmieniać w sposób ciągły, podobnie jak tryby i częstotliwości odcięcia filtrów.
• Filtry grzebieniowe – Filtry grzebieniowe to filtry cyfrowe stosowane w syntezie modelowania fizycznego.

Efekty: Bogaty zestaw efektów: SynthMaster oferuje 11 różnych typów efektów: Distortion, LoFi, Ensemble, Phaser, 6-pasmowy korektor, Kompresor, Vocoder, Opóźnienie, Chorus, Tremolo, Pogłos.

LittleOne to wierna emulacja programowa jednego z najbardziej legendarnych i cenionych sprzętowych syntezatorów analogowych, o kompaktowej konstrukcji, ale także niezwykle potężnej i wyrazistej.

Oprócz dokładnego odtworzenia oryginalnej ścieżki sygnału, każdy pojedynczy komponent LittleOne (oscylatory, filtr, obwiednie itp.) udowadnia tę samą oryginalną architekturę, pasmo przenoszenia i zakres operacyjny, co jego analogowy odpowiednik sprzętowy, tworząc głęboki, bogaty i ciepły dźwięk.

Dodaj do tego pełny rack z 16-stopniowym analogowym sekwencerem, 16-stopniowym efektem trancegate, dwoma gniazdami efektów Insert/Master, a otrzymasz kompletny, prawdziwie analogowo brzmiący zestaw w zaciszu nowoczesnego studia cyfrowego.

Główne cechy

• Fizyczna symulacja modelowania rzeczywistego sprzętu analogowego, osiągnięto dzięki przyjęciu podejścia Advanced Component Simulation (ACS) – oscylatory, filtry, obwiednie (,…) są budowane z zachowaniem ich oryginalnej architektury, zawierającej wszystkie mikroniestabilności i niedoskonałości technologii analogowej.
• Legendarny 4-biegunowy rezonansowy filtr drabinkowy dolnoprzepustowy zapewnia wszystkie oryginalne nieliniowości, charakterystyki częstotliwościowe (także w ekstremalnych scenariuszach modulacji), samooscylację, miękkie obcinanie i kontrolę przeciążenia.
• Dwa 4-stopniowe generatory obwiedni (ADSR). udowadniając te same reakcje ładowania/rozładowywania kondensatorów, jakie występują w oryginalnych obwodach analogowych.
• Rozszerzone możliwości modulacji, w tym generator białego szumu, źródło próbkujące i utrzymujące oraz wielofalowy oscylator niskiej częstotliwości (LFO) obsługujący oryginalny zakres częstotliwości (od 0.2 Hz do 500 Hz), co pozwala na zaawansowane projekty modulacji częstotliwości.
• Prawdziwa analogowa polifonia. Oprócz klasycznego trybu monofonicznego, polifonię (4 głosy) osiąga się poprzez osobną symulację czterech w pełni niezależnych systemów syntezy (urządzeń), zgodnie z oczekiwaniami zawartymi w oryginalnym rozszerzeniu specyfikacji sprzętu.
• Zawiera jednostkę XSQ16A (rack), monofoniczną 16-krokowy sekwencer.
• Zawiera jednostkę GAT3D (rack), 16-stopniowy efekt trancegate.
• Dwa gniazda na efekty Insert/Master : X-TREME (lampowy przester), FLANG-R (flanger), CHOR-S (chorus), D-LAY (opóźnienie zsynchronizowane z tempem), REEVERB (pogłos oparty na rezonatorze)
• Ponad 400 gotowych do użycia kolekcji ustawień fabrycznych obejmujących wiele różnych stylów
• Automatyzacja MIDI z mapowaniem CC#

Ważna uwaga: Do korzystania z tego produktu wymagany jest moduł napięciowy.

Kolekcja Cherry Audio Year Three dlavolt Modular składa się z wszystkich zabójczych „high-endowych” modułów Cherry Audio/MRB marki Cherry Audio z trzeciego roku istnieniavoltage Modular, w tym kolekcji VM900, kolekcji VM2500 i zestawu modułów ekspandera syntezatorów, przy ogromnych oszczędnościach w stosunku do indywidualnych cen zakupu .

Kolekcja VM900 (dla modułów napięciowych)

Dzięki dźwiękowi, wyglądowi i odczuciom, od których wszystko się zaczęło, kolekcja Cherry Audio/MRB VM900 zapewnia wrażenia dźwiękowe i wizualne legendarnych modułów Moog 1960 z lat 1970. i 900. XX wieku z mrożącym krew w żyłach uderzeniem i dokładnością. Każdy szczegół został fachowo odtworzony, tworząc wirtualne okno na czasy młodości wczesnej syntezy analogowej. Zastrzeżone kodowanie DSP, wielokrotnie nagradzanego projektanta syntezatorów Marka Bartona (MRB), odtwarza każdy niuans dźwiękowy z niespotykaną dotąd dokładnością.

Projekty serii VM900 pozostają wierne oryginałom i nie zostały zmienione ani zaktualizowane w celu odzwierciedlenia współczesnych trendów. Układ paneli i działanie zostały zachowane, aby zapewnić wczesne wrażenia analogowe jeden do jednego, jak żadne inne. Od dryfu oscylatora do rozgrzania mikser overdrive do pieczołowicie reprodukowanej grafiki panelowej, to wszystko jest na miejscu. Kolekcja Cherry Audio/MRB VM27 składająca się z 900 modułów obejmuje wszystkie powszechnie produkowane moduły serii 900, w tym wczesne oscylatory typu 901 i późniejsze oscylatory typu 921, zarówno w wersjach pojedynczych, jak i zgrupowanych w modułach „ABBB”.

Pożądany filtr drabinkowy 904 jest również dostępny w wersjach dolnoprzepustowych i górnoprzepustowych, a także w wersji combo „ABC” z modułem sprzęgającym 904C, zapewniającym nieskończoną liczbę smaków krzywych filtra. Słynny mikser CP3 zawiera zarówno wczesne, jak i późniejsze style obwodów, zapewniające overdrive w stylu vintage lub czystsze tony. Cherry Audio zawiera również unikalny moduł interfejsu Keyboard/VCO, który umożliwia trzygłosową, „parafoniczną” pracę akordową i trzy niezależne poślizgi z dużą możliwością regulacji. Klasyczny system modułowy nie byłby kompletny bez sekwencera z serii 960. Pierwotnie używany przez Klausa Schulze, Tangerine Dream i Kraftwerk, jest to ośmiostopniowy sekwencer krokowy, który ustanowił standard, a firma Cherry Audio dokładnie go odtworzyła (wraz z towarzyszącym modułem 962 Sequential Switch). Właściwie Cherry Audio dodało jedną dodatkową funkcję – kwantyzowane wyjście 1/12 V dla każdego rzędu sekwencji, co znacznie upraszcza tworzenie melodii chromatycznych.

Być może gwiazdą programu jest przerzutnik częstotliwości VM1630. Niezwykle trudny do prawidłowej emulacji programowej i sprzętowej, zaawansowany procesor DSP Marka Bartona odtwarza każdy niuans tego niesamowicie brzmiącego modułu. Od subtelnego wibrato, przez dzikie dźwięki przypominające fazer, po obce uderzenia w stylu modulacji pierścieniowej i metaliczne brzęki, VM1630 absolutnie zapewnia oszałamiające brzmienie tego rzadkiego i pożądanego klasyka.

Kolekcja Cherry Audio/MRB VM900 to po prostu zestaw modułów „must-have” dla wszystkich dostawców syntezy analogowej w stylu vintage. Dla istniejących użytkowników modułu napięciowego jest to oczywiste i nie ma żadnych ograniczeń operacyjnych. Kolekcja Cherry Audio/MRB VM900 dla modułowego napięcia zawiera wszystkie 27 modułów oraz setki presetów i odmian.

Kolekcja VM2500 (dla modułów napięciowych)

Cherry Audio i MRB z radością ogłaszają wydanie kolekcji VM2500, niesamowitego zestawu 21 modułów dla wirtualnej platformy syntezatorów modułowychvoltage Modular, które pieczołowicie odtwarzają pożądany i niezwykle rzadki klasyczny syntezator modułowy ARP 2500.

Firma Tonus Systems została założona w 1968 roku przez inżyniera i biznesmena Alana R. Pearlmana, a marka „ARP” została zaczerpnięta z jego inicjałów. W tamtym czasie Moog była jedyną inną firmą produkującą analogowe kontrolery napięcia syntezatory. Korzystając z najnowocześniejszej technologii wyścigów kosmicznych, Pearlman postanowił ulepszyć istniejące projekty Mooga, wypuszczając w 2500 roku masywne syntezatory modułowe serii 1970.

Ze względu na ich wrodzoną wrażliwość na temperaturę stabilność strojenia wczesnych oscylatorów Mooga nie była szczególnie dobra. ARP był w stanie znacznie zwiększyć stabilność strojenia, zamykając moduły oscylatorów w blokach żywicy epoksydowej (z dodatkową korzyścią polegającą na ukryciu projektu przed konkurencją i prawie niemożliwym serwisowaniu). ARP starało się także wyeliminować labirynt kabli krosowych zasłaniających panele, charakterystyczny dla modułów Moog. Osiągnięto to za pomocą systemu „matrycowego krosowania” – wszystkie złącza sterujące modułami i złącza audio zostały wewnętrznie podłączone do licznych dwudziestopozycyjnych (!) przełączników suwakowych nad i pod pojedynczym rzędem modułów. Chociaż system przełącznika matrycowego skutecznie wyeliminował plątaninę kabli, występowały w nim problemy z przesłuchami w miarę wzrostu liczby wzajemnie połączonych sygnałów modułów, a także dodatkowe problemy w miarę zużywania się powierzchni styków przełącznika.

W swoim czasie 2500 był pomyślany jako innowacyjny, technologiczny hit-de-force, w którym cena nie gra roli. Projektanci wykorzystali najlepsze dostępne komponenty, w tym wysokiej jakości wzmacniacze operacyjne zapewniające doskonałą jakość dźwięku, najnowocześniejsze układy logiczne do modułów sekwencera i nie tylko. W rezultacie 2500 pozostaje jednym z najgrubszych i najmocniejszych syntezatorów analogowych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano, ale ze względu na jego niebotycznie wysoką cenę w ciągu mniej więcej dziesięcioletniej produkcji wyprodukowano tylko około 100 egzemplarzy.

Rzadkość wciąż żyje

Cherry Audio i MRB współpracowały, aby zapewnić unikalne funkcje modułowe 2500, oszałamiającą jakość dźwięku i ogólne wrażenia użytkownika na platformievoltage Modular. Wszystkie 18 modułów pierwotnie wyprodukowanych dla systemu ARP 2500 zostało odtworzonych w najdrobniejszych szczegółach, a także kilka, które były zaplanowane, ale nigdy nie wyprodukowane (w tym w pełni funkcjonalny oscyloskop i pogłos sprężynowy) oraz moduł miksera, który nigdy nie istniał, a powinien! Firma Cherry Audio wyeliminowała schemat wejść/wyjść z przełącznikiem matrycowym i zastąpiła wszystkie połączenia standardowymi gniazdami CV oraz dodała dwubiegunowe tłumiki CV do wszystkich wejść modulacyjnych, aby zapewnić pełną kompatybilność ze wszystkimi modułami napięciowymi. Ale co najważniejsze, w całości zachowano niesamowity dźwięk analogowy i unikalne cechy oryginalnych modułów, z kilkoma drobnymi poprawkami poprawiającymi praktyczność tych 50-letnich konstrukcji.

Odtworzenie 2500 modułów było wysiłkiem zespołowym, łączącym rozległe doświadczenie projektowe Cherry Audio z magią kodowania DSP, wielokrotnie nagradzanego projektanta syntezatorów Marka Bartona (MRB). Rezultatem jest wirtualny wehikuł czasu z bogatą, wpływową historią wczesnej muzyki elektronicznej dla uszu!

Niesamowicie niedroga legenda

Szacuje się, że na świecie pozostało około 50 funkcjonalnych instrumentów ARP 2500, a ich wartość jest obecnie osiągana w cenach sześciocyfrowych (o ile uda się kiedykolwiek znaleźć taki na sprzedaż). Kolekcja Cherry Audio/MRB VM2500 dla modułowego napięcia zawiera wszystkie 21 modułów oraz setki presetów i odmian.

Pakiet modułu ekspandera syntezatora (dla modułu napięciowego)

Firma Cherry Audio z radością ogłasza wydanie pakietu modułu ekspandera syntezatora dla systemu Frequency Modular, który zawiera zarówno moduł ekspandera syntezatora, jak i moduł ekspandera syntezatora Poly, wraz z 50 presetami.

Moduły te skrupulatnie emulują ogromne brzmienie klasycznego modułu ekspandera syntezatorów Oberheim, znanego również jako „SEM”. Pierwotnie wydany w 1974 roku, monofoniczny moduł SEM bez klawiatury miał być uzupełnieniem Oberheim DS-2, jednego z najwcześniejszych cyfrowych sekwencerów. Wkrótce potem Oberheim zdał sobie sprawę, że może połączyć zeskanowaną cyfrowo klawiaturę, zmieścić cały bałagan w dużym pudełku i stworzyć syntezatory polifoniczne, zaczynając od Two Voice, następnie Four Voice, a na końcu bestialski Eight Voice.

Chociaż był to stosunkowo prosty syntezator monofoniczny, SEM brzmiał fantastycznie i miał jakość brzmienia bardzo odmienną od zwykłego, rozmytego, tłustego brzmienia Mooga, dzięki filtrowi ze zmiennym stanem 12 dB/okt. Dzięki trybom dolnoprzepustowym, środkowoprzepustowym, górnoprzepustowym i wycinającym ten elastyczny filtr był gwiazdą pokazu. 

Firma Cherry Audio starannie wymodelowała każdy szczegół oryginalnego modułu SEM, dodając jednocześnie nowe funkcje, w tym źródło szumu i opcję LFO o fali prostokątnej. Firma Cherry Audio precyzyjnie odtworzyła unikalne wrażenia z filtrów SEM, dzięki szczegółowej emulacji stworzonej przez wielokrotnie nagradzanego projektanta syntezatorów Marka Bartona (MRB). Firma Cherry Audio dodała także szeroki zestaw punktów krosowych dla pełnej integracji modułowej napięciowej. Wreszcie moduł ekspandera syntezatora Poly sprawia, że ​​marzenia o analogowym rock and rollu stają się rzeczywistością dzięki pełnym szesnastu głosom szaleństwa vintage polisynth!

Poważny syntezator programowy

Wirtualny syntezator analogowy GForce impOSCar2 jest wzorowany na OSCar – mitycznym syntezatorze z początku lat 80., uważanym przez wielu doświadczonych syntezatorów za angielską odpowiedź na Minimooga. Jeśli pragniesz tłustych, bujnych (i często oburzających) dźwięków syntezy subtraktywnej, znajdziesz tutaj mnóstwo rzeczy, które pokochasz.

impOSCar2 zawiera także syntezę dodatków oraz szereg ulepszeń, które zapewnią Ci energię. Otrzymujesz podwójne oscylatory i poważny asortyment filtrów wielomodowych, obwiedni, modulator pierścieniowy, arpeggiator, pamięć akordów, aftertouch polifoniczny i kanałowy, tryby mono i poli Unison oraz ogromną bibliotekę poprawek. Dźwięki? Genialne, kolego. Pokochasz impOSCar2 firmy GForce.

GForce impOSCar2 w skrócie:

• Emanuje charakterem, grywalnością, ekspresją i możliwościami rzeźbienia dźwięku
• Wiele trybów Mono i Poly Unison
• Zaszalej z efektami

Emanuje charakterem, grywalnością, ekspresją i możliwościami rzeźbienia dźwięku

Następca naszego wielokrotnie nagradzanego oprogramowania impOSCar syntezator, impOSCar2 daje Ci więcej: więcej możliwości modulacji, więcej możliwości kształtowania dźwięku i więcej efektów. Rezultatem jest nie tylko syntezator wzorowany na syntezatorze sprzętowym Świętego Graala z lat 80., ale nowy rodzaj dźwiękowego potwora o ogromnej ekspresji i możliwościach dostosowywania. Od czasu wydania oryginalnego impOSCar, GForce zwraca szczególną uwagę na listy życzeń generowane przez swoich niezwykle lojalnych użytkowników i włącza najbardziej zasłużone sugestie do impOSCar2.

Wiele trybów Mono i Poly Unison

Wykorzystując różne tryby Mono i Poly Unison impOSCar2, możesz stworzyć wszystko, od krzyczących leadów po kolosalne 8-głosowe stosy Poly Unison z 16-tonową polifonią. Jeszcze bardziej poszerzając Twoje horyzonty dźwiękowe, pokrętło Unison Detune zmienia strojenie głosu unisono od dyskretnego do całkowicie szalonego, aby uzyskać najgrubsze dźwięki, jakie kiedykolwiek wydobyły się z wirtualnego syntezatora. Włączenie przez GForce wielu trybów Unison sprawia, że ​​impOSCar2 jest absurdalnie wszechstronny.

Zaszalej z efektami

Przetwarzaj perkusję, wokal lub inne źródło dźwięku poprzez filtry, obwiednie, modulator pierścieniowy i inne impOSCar2, a uwolnisz poważny potencjał dźwiękowy – i być może dźwiękowy armageddon, jeśli nie będziesz ostrożny. W przypadku niektórych hostów (w tym Logic) dostępny jest również efekt sterowany MIDI z łańcuchem bocznym, umożliwiający kierowanie dźwięku przez arpeggiator. To jest po prostu chore (i uwielbiamy to). Jeśli interesujesz się syntezą, GForce impOSCar2 powinien znaleźć się w Twoim studiu.

Funkcje GForce impOSCar2:

• Emanuje charakterem, grywalnością, ekspresją i możliwościami rzeźbienia dźwięku
• Następca wielokrotnie nagradzanego impOSCar
• Dwa oscylatory (każdy z niezależną regulacją szerokości impulsu) i 13 przebiegów
• Programowalne reakcje prędkości i aftertouch
• Programowalna siatka matrycy fal addytywnych
• Kompleksowy Arpeggiator
• Wiele trybów Mono i Poly Unison
• Efekt kontrolowany przez MIDI z łańcuchem bocznym
• Dziewięć typów filtrów z napędem, odcięciem, Q i separacją
• 6 trybów Portamento z rozprzestrzenianiem się głosu Unison
• Pokrętło Unison Spread umożliwia rozłożenie każdego głosu unisono w całym spektrum stereo
• Chord Memory pozwala zagrać akord i zapamiętać go; następnie przenieś go na klawisze
• Aftertouch polifoniczny i kanałowy zapewniający ekstremalną ekspresję
• Ogromna biblioteka poprawek sprawi, że będziesz chciał grać i eksperymentować na maksa
• Trzy rozmiary interfejsów użytkownika pomieszczą Twój laptop lub monitor o dowolnej wielkości

Syntezator padowy z duszą

Pads to prężnie rozwijający się, organiczny syntezator padów. Składa się z syntezatora wavetable z generatorem szumu/ziarna i filtrem górnoprzepustowym. Dzięki starannie opracowanemu „wobblerowi”, który rozstraja przebiegi i powoduje bardzo małe niespójności w kilku wewnętrznych parametrach oraz ładnie brzmiącym refrenem, ten syntezator jest w stanie stworzyć naprawdę ciekawe i niestatyczne dźwięki padów.

• 1. Selektor fal – Wybierz dwa przebiegi i zmieniaj je, przeciągając suwak.
• 2. Chwiejność – Dodaje trochę analogowego charakteru z niedokładnością strojenia/filtrowania.
• 3. Ziarno / hałas – Przeciągnij w poziomie, aby dodać biały szum, lub w górę, aby dodać więcej irracjonalnego szumu/ziarna.
• 4. Filtr / Koperta / Refren – Różne zabawki w zestawie narzędzi do dalszego kształtowania dźwięku.

Korzyści

• Filtr, atak i głośność można modulować w zależności od prędkości
• Kontrolowany poziom ziarnistości, próbkowany z prawdziwych organów Hammonda ze złamanym kołem tonowym
• Kontrolowany współczynnik wibracji, który zwiększa analogową nieprzewidywalność
• 30 ręcznie wykonanych presetów stworzonych przez profesjonalnych muzyków

Śpiący się obudził

Mercury-6 to skrupulatne odtworzenie analogowego syntezatora polifonicznego Jupiter-6, wydanego po raz pierwszy w 1983 roku. Wyrafinowany Jupiter-4, umieszczony pomiędzy wcześniejszymi modelami Jupiter-8 i Jupiter-6 tylko z nazwy, jest czasami uważany za uśpione wydanie. Obecnie jest jednym z najbardziej znanych i pożądanych klasyków firmy Roland syntezatory ze względu na swój charakterystyczny, mroczny i złożony charakter. Jeśli od dawna marzyłeś o odkryciu Jowisza-6, pokochasz Merkurego-6!

Rok, w którym wszystko się zmieniło

Wydany w 1983 roku jako tańsza alternatywa dla flagowego ośmiogłosowego Jupiter-8, sześciogłosowy Jupiter-6 mimo to zajął istotną pozycję w historii analogowych syntezatorów polifonicznych. Choć podobny w wyglądzie i zestawie funkcji, Jupiter-6 brzmiał znacznie inaczej niż Jupiter-8.

Wszechstronna konstrukcja filtra Jupiter-6 zapewniła bardziej agresywny dźwięk niż poprzednie Jupitery, co czyni go naturalnym dla najnowocześniejszych stylów techno i electro. VCO Jupiter-6 obsługiwały wiele jednoczesnych przebiegów, a dwa LFO i możliwości cross modów oscylatorów zapewniały szerokie możliwości modulacji. Jego wstrząsające tryby solo i poli unison umożliwiły uzyskanie potężnych dźwięków solowych i basowych, a był to jeden z pierwszych syntezatorów obsługujących nowy wówczas protokół MIDI.

Jednak cięcie kosztów w projekcie Jupiter-6 spowodowało pewne wady. Wyjście audio było wyłącznie monofoniczne i ograniczało się do sześciogłosowej polifonii, co ograniczało potencjał funkcji dzielonej klawiatury. A jego moment był niefortunny wraz z wypuszczeniem w tym samym roku rewolucyjnego modelu Yamaha DX7. Jednak jako dowód na to, że Jupiter-6 przetrwał dziesięciolecia, jego popularność wzrosła w takich gatunkach, jak big beat, house i techno. W rezultacie oryginalny sprzęt jest nadal poszukiwany.

Mercury-6: dwa razy ładniejszy za ułamek ceny

Mercury-6 firmy Cherry Audio rejestruje wszystko, co wyjątkowe w tym klasyku, i zwiększa niezwykły zestaw funkcji i funkcjonalność dla dzisiejszej produkcji i przepływu pracy w DAW. Dodaliśmy czułość na prędkość, ulepszyliśmy tryb podziału i dodaliśmy tryb warstwowy umożliwiający jednoczesne nakładanie dwóch różnych dźwięków z panoramowaniem, rozstrajaniem i podtrzymaniem stereo na każdą warstwę. Panel sterowania pozwala użytkownikom łatwo wybierać i nawigować pomiędzy tymi warstwami oraz zawiera funkcję użytkową do wymiany ustawień pomiędzy dolną i górną warstwą, a nawet pomiędzy ustawieniami wstępnymi. A dzięki polifonii rozszerzonej do 16 nut w Mercury-6 łatwo nie zabraknie głosów.

Odtworzyliśmy arpeggiator, w tym ukryte tryby Up/Down z oryginału, i rozszerzyliśmy go, dodając tryb Random i synchronizację tempa MIDI. Tryb pamięci akordów umożliwia przechowywanie i odtwarzanie wielu nut za pomocą jednego klawisza. Udoskonaliliśmy funkcjonalność LFO, dodając funkcję ponownego wyzwalania dla LFO-1 i zawsze włączoną opcję dla LFO-2, oba z możliwością synchronizacji z tempem MIDI.

Wprowadziliśmy także zintegrowany panel efektów o studyjnej jakości z doskonale brzmiącymi przesterami, fazerem, flangerem/chorusem, opóźnieniem i pogłosem. Dzięki dodatkowym funkcjom, takim jak kontrola dryfu na warstwę, ponad 500 profesjonalnie zaprojektowanych presetów i elastycznemu mapowaniu MIDI, Mercury-6 firmy Cherry Audio przenosi autentyczne wrażenia z Jupiter-6 40 lat w przyszłość.

Funkcje rtęci-6

• Wysoce zoptymalizowana, masywna dwuwarstwowa architektura brzmień z 16 głosami polifonicznymi na warstwę. Tryby podzielonej klawiatury lub warstw warstwowych umożliwiają jednoczesne odtwarzanie dwóch warstw z oddzielną kontrolą dla każdej warstwy dla wszystkich parametrów, w tym efektów
• Dwa VCO na głos z połączonymi możliwościami kształtowania fali: trójkąt, ząb piłokształtny, szum i impuls kwadratowy lub zmienny
• Filtr wielomodowy z trybami dolnoprzepustowym 24 dB/okt, górnoprzepustowy 24 dB/okt lub 12 dB/okt.
• Dokładne odwzorowanie zaawansowanej modulacji krzyżowej FM VCO-2 do VCO-1 oryginału w celu uzyskania palących tonów
• Precyzyjnie zaimplementowane tryby portamento i glissando
• Dokładnie odwzorowana sekcja arpeggio z synchronizacją tempa MIDI, ukrytymi trybami Up/Down oryginału oraz dodatkiem
• Tryb losowy
• Potężne tryby solowe i polifoniczne unisono dla tłustych, ułożonych w stos dźwięków
• Dwa synchronizowane tempo LFO z rozszerzoną funkcjonalnością ponownego wyzwalania
• Kontrola dryfu dla poszczególnych warstw dla oscylatorów i częstotliwości filtrów dla autentycznego charakteru analogowego
• Tryb pamięci akordów z jednym klawiszem
• Ponad 500 presetów stworzonych przez utalentowany zespół weteranów projektowania dźwięku, łatwo dostępnych w wygodnej przeglądarce presetów
• Panel Control do wybierania elementów sterujących warstw, w tym rozbudowane funkcje narzędziowe do powielania i wymiany parametrów syntezy i efektów pomiędzy warstwami i ustawieniami wstępnymi.
• Zintegrowane efekty o studyjnej jakości: przester, fazer 4/8/12 stopni, flanger/chorus, trzy rodzaje opóźnienia z synchronizacją i cztery typy pogłosu, z łatwo dostępnymi ustawieniami globalnymi lub warstwowymi
• Pełna kontrola MIDI i automatyzacja DAW dla wszystkich elementów sterujących, z łatwą w użyciu funkcją uczenia się i mapowania MIDI (wstępnie ustawione i globalne)
• Popularna funkcja powiększania ostrości Cherry Audio, a także standardowe powiększanie interfejsu użytkownika i zmiana rozmiaru poprzez przeciąganie
• Pełna dokumentacja dostępna bezpośrednio online z poziomu przyrządu lub w formacie PDF do pobrania
• Wysoce zoptymalizowane kodowanie zapewniające optymalną wydajność przy bardzo niskim obciążeniu procesora oraz wielowątkowe przetwarzanie ustawień wstępnych przy użyciu trybów podziału i warstwy
• Regulowana przez użytkownika kontrola nadpróbkowania

Antologia klawiatury

Twórz, produkuj, występuj. Analog Lab V to wtyczka, która łączy w jednym miejscu tysiące światowej klasy presetów obejmujących dziesiątki ponadczasowych instrumentów, natychmiastowy dostęp do elementów sterujących i bezbłędną integrację.

Natychmiastowa kreatywność

Analog Lab V zapewnia natychmiastowy dostęp do najbardziej kultowych brzmień syntezatorów i klawiatur wszechczasów, prosto z wielokrotnie nagradzanej kolekcji V firmy Arturia.

Wybieraj spośród ogromnego wyboru najlepszych presetów w stylu vintage i nowoczesnym, korzystając z intuicyjnego przeglądania za pomocą inteligentnych filtrów i tchnij nowe życie w swój miks dzięki ukochanym dźwiękom wiernie emulowanych klasyków. Niezależnie od tego, czy jesteś producentem, wykonawcą, projektantem dźwięku, czy fanem syntezatorów vintage, na każdym kroku znajdziesz inspirację.

Legendarny dźwięk na wyciągnięcie ręki

Soulowe organy, ostry jak brzytwa syntezatorowy bas, ciepłe analogowe pady – dlaczego miałbyś wybierać?

Dzięki Analog Lab V uzyskasz wszystkie powyższe i jeszcze więcej. Otwórz tę łatwą w użyciu wtyczkę i odblokuj dźwięki z każdej emulacji instrumentu zawartej w V Collection, a także najnowocześniejsze pigmenty softsynth firmy Arturia. Syntezator dla każdego gatunku, ikona każdej epoki, rozwiązanie dla każdego stylu twórczego.

Łatwy w użyciu

Analog Lab V ma inspirować, a nie dezorientować. Arturii zależy na tym, aby jej wtyczki były proste i intuicyjne, dzięki czemu możesz skupić się na tym, co naprawdę ważne. Nie ma zgadywania – Arturia przeanalizowała sposób, w jaki ludzie faktycznie korzystają z instrumentów programowych i stworzyła Analog Lab V, aby inspirować Twoją kreatywność, a nie przeszkadzać.

Mapowanie parametrów

Parametry kształtowania dźwięku każdego instrumentu są ujęte w prosty wybór elementów sterujących, które pozwalają na szybkie, inteligentne i kreatywne dostosowywanie. Najnowsze presety zawierają 4 makrokontrole, dzięki którym możesz na bieżąco rozciągać, skręcać lub zwężać dźwięk.

Intuicyjne przeglądanie

Bez wysiłku poruszaj się po tysiącach dźwięków dzięki łatwemu w użyciu interfejsowi przeglądarki

Integracja kontrolera

Ciesz się płynną integracją z gamą kontrolerów Arturia Lab, a także łatwym połączeniem z większością kontrolerów MIDI – wykorzystaj swój dźwięk jak nigdy dotąd.

Wybierz swój widok

Czasami wystarczy zmiana perspektywy – zmieniając swoje twórcze podejście, zmieniasz także swoje twórcze rezultaty. Analog Lab V ma rozwiązanie na każdą sytuację; wybierz przepływ pracy i interfejs odpowiadający Twoim potrzebom, a muzyczna magia nastąpi.

• Widok biblioteki: Twoja platforma do wyszukiwania dźwięku. Przeglądaj całą bibliotekę gotowych ustawień, korzystając z inteligentnych opcji filtrowania i wyszukiwania. Załaduj ustawienie wstępne i natychmiast je wypróbuj, korzystając z szeregu elementów sterujących dostępnych w tym samym interfejsie.
• Widok na studio: Wejdź do studia i pokoloruj swój dźwięk. Możesz w dalszym ciągu dostosowywać zintegrowane elementy sterujące swojego presetu, jednocześnie zdobywając więcej praktycznych umiejętności miksowania, efektów i kolejności łańcucha sygnałowego.
• Widok na scenę: Nuty, elementy sterujące i funkcje setlisty połączone, aby zapewnić, że będziesz w pełni przygotowany na swój występ. Stage View oferuje interfejs typu „wszystko w jednym”, dzięki czemu możesz cieszyć się czasem na scenie bez żadnych problemów.

Ostateczny wybór ustawień wstępnych

Dzięki Analog Lab V jesteś rozpieszczany wyborem brzmienia. Biblioteka zawierająca 2000 presetów i poprawek została dobrana tak, aby obejmowała każdy styl muzyczny opisany w książce – i kilka, które nie są. Za tą niesamowitą kolekcją stoją jedni z najbardziej znanych na świecie projektantów dźwięku, z wieloletnim doświadczeniem i twórczą wiedzą. Twój dźwięk jest w dobrych rękach.

Niezależnie od tego, czy grasz hity z przeszłości, czy tworzysz muzykę jutra, Analog Lab V zapewnia wszystkie dźwięki, których potrzebujesz w jednym eleganckim pakiecie.

Inteligentne przeglądanie

Analog Lab V zapewni Ci wsparcie, niezależnie od kąta, z którego pochodzisz. Szukaj według instrumentów, banków brzmień, projektantów dźwięku, typów instrumentów i stylów – naprawdę zlokalizuj dźwięk odpowiadający Twoim potrzebom.

Dostosuj swoją bibliotekę

Gdy znajdziesz idealne ustawienie wstępne, oznacz je jako ulubione, aby móc je natychmiast przywołać następnym razem. Odwiedź ulubione ustawienia wstępne na karcie biblioteki, aby w mgnieniu oka powrócić do dźwięków, których potrzebujesz.

Twórz listy odtwarzania

Twórz spersonalizowane playlisty, dzięki którym szybciej niż kiedykolwiek wrócisz do strefy kreatywności. Uporządkuj swoje dźwięki w utwory, aby łatwo było je przypomnieć sobie podczas występów lub ćwiczeń, a także zostaw notatki, aby móc szybko do nich sięgnąć.

Powiększ swoją kolekcję

Szukasz tej twórczej iskry? Być może chcesz nadać swojemu brzmieniu nowy wymiar lub szukasz nowej muzycznej odskoczni. Analog Lab V zapewnia także dostęp do sklepu Sound Store, aktualizowanego co miesiąc o ekskluzywne dźwięki i gotowe rozszerzenia, dzięki czemu możesz kierować dźwiękiem w dowolnym kierunku, w którym masz ochotę.

Co jeszcze?

Zasilany TAE® i Phi®

Zastrzeżona technologia pozwala nam modelować te kultowe instrumenty na głębszym poziomie, aby uzyskać nowy poziom wciągającego realizmu. TAE® oferuje niezrównaną emulację analogową aż do szczegółów na poziomie komponentu, podczas gdy najnowocześniejsze modelowanie fizyczne Phi wprowadza materialny rezonans akustyczny do wirtualnego świata instrumentów jak nigdy dotąd. Inżynieria wyższego poziomu oznacza dźwięk wyższego poziomu.

Samouczki w aplikacji

Zintegrowane samouczki w aplikacji poprowadzą Cię przez każdy aspekt instrumentu, od indywidualnych parametrów po wskazówki od projektantów dźwięku Arturii, dzięki czemu możesz skupić się na kreatywnych rzeczach. To nie powinno być takie proste, ale tak jest!

DAW gotowy

Wirtualne instrumenty i wtyczki Arturii zostały zaprojektowane tak, aby bez problemu pasowały do ​​Twojej konfiguracji. Niezależnie od Twojego stylu, możesz eksplorować dźwięk, ciesząc się pełną kompatybilnością z głównymi programami DAWS, zarówno w systemie Windows, jak i MacOS.

ROSNĄCO

Arturia Software Center umożliwia pobieranie, organizowanie i aktualizację wszystkich tytułów oprogramowania Arturia w jednym miejscu, a także zarządzanie wszystkimi licencjami na wielu urządzeniach. Nie komplikuj.

Predefiniowana przeglądarka

Natychmiast znajdź dźwięk, który masz w głowie dzięki inteligentnemu i usprawnionemu przeglądaniu ustawień wstępnych. Wyszukuj za pomocą słów kluczowych, przeglądaj według typu instrumentu, stylu muzycznego i nie tylko – możesz nawet zapisać swoje ulubione, aby móc je później szybko przywołać.

Interfejs graficzny o zmiennym rozmiarze

Niezależnie od tego, czy chcesz uzyskać pełną immersję wizualną w emulacjach klasycznych instrumentów Arturii, czy też zaoszczędzić cenną przestrzeń na ekranie, rozmiar interfejsów wszystkich Twoich wirtualnych instrumentów Arturia można dostosować do odpowiedniej skali.

Doskonała integracja

Instrumenty z kolekcji V są bezproblemowo mapowane dla gamy Arturia KeyLab – ale będą też dobrze grać z innymi kontrolerami MIDI. Natychmiastowe makra dostrajające dźwięk, łatwa integracja z DAW i samodzielna praca – dodanie V Collection do Twojej konfiguracji jest łatwe.

Korzyści

• Ponad 2000 wybranych dźwięków ze wszystkich uznanych instrumentów V Collection.
• Presety zostały starannie wybrane z kolekcji V Arturii (ARP 2600 V, B-3 V, CS-80 V, CZ V, Farfisa V, Jun-6 V, Jup-8 V, Matrix-12 V, Mellotron V, Mini V, Modular V, Prophet V, Prophet VS, SEM V, Solina V, Stage-73 V, Synclavier V, Synthi V, Piano V, Vox Continental V, Wurli V, Buchla Easel V, Clavinet V, DX7 V i CMI V).
• Zaktualizowana przeglądarka umożliwiająca szybkie wyszukiwanie dźwięków: według typu (bas, pady, leady…), według stylu (jasny, ciemny…), według gatunku (Ambient, Disco, Techno,…)
• Nowy widok Studio umożliwiający dodawanie efektów i łączenie 2 instrumentów (Multis).
• Warstwy wielu brzmień lub Split 2 Presets na całej klawiaturze.
• 4 nowe elementy sterujące makro dla wszystkich dźwięków umożliwiające natychmiastową edycję dźwięku.
• Automatyczne mapowanie parametrów klawiatur Arturia.
• Parametry można łatwo mapować na inne kontrolery MIDI.
• Widok sceniczny umożliwia występy na przygotowanej liście odtwarzania, korzystanie z klawiatury Arturia lub wysyłanie zmian w programie z dowolnego kontrolera MIDI.
• Właściciele instrumentów V Collection i Pigments mogą otworzyć pełny instrument w Analog Lab.

Arturia Analog Lab V – cechy, funkcje i konstrukcja dźwięku Głębokie zanurzenie się w laboratorium analogowym Arturia V Odkryj pełny potencjał producenta i edukatora Analog Lab V. Pro z Arturii, Paul Nolan prowadzi ten szczegółowy kurs, który przechodzi od podstaw przeglądarki prosto do projektowania dźwięku. Przy odpowiednich umiejętnościach Analog Lab V jest potężnym narzędziem do tworzenia nieskończonych orkiestr unikalnych dźwięków. Nie przegap szansy na odkrycie nowych, nieskończonych możliwości dla swojej muzyki dzięki Analog Lab V i ADSR. Więcej o kursie przeczytasz odwiedzając https://www.adsrsounds.com/product/courses/arturia-analog-lab-v-features-functions-sound-design/

Ten pakiet zawiera Vacuum Pro, Loom 2 i The Riser!

►Odkurzacz Pro

Analog właśnie się ocieplił

Vacuum Pro to wirtualny polifoniczny syntezator analogowy z modelowaniem obwodów lampowych, który doskonale oddaje chrupiące, ciepłe brzmienie ery analogowej.

Dzięki czterem analogowym oscylatorom, wielu filtrom i obwiedniom oraz wbudowanym efektom audio, Vacuum Pro pozwala zanurzyć się głęboko w syntezę subtraktywną, aby odtworzyć poszukiwane dźwięki analogowe z lat 70. i 80.

Dostosuj przełączniki, pokrętła i pokrętła, aby zaprogramować wszystko, od basów, leadów, padów po unikalne efekty dźwiękowe.

Aby uzyskać jeszcze więcej ciepła, Vacuum Pro posiada sześć wirtualnych obwodów lamp próżniowych, które dodają chrupkości i żwiru na każdym etapie ścieżki sygnału. Analog właśnie stał się o wiele cieplejszy.

Ważna uwaga: Vacuum Pro jest wtyczką VST/AU. Nie jest to syntezator sprzętowy.

Cechy:

• Czterooscylatorowy polifoniczny syntezator analogowy z modelowaniem obwodów lampowych
• Superszeroki, gruby i organiczny dźwięk analogowy oddaje charakter klasyki syntezatory
• Dwie indywidualne części syntezatora dla ogromnych, ułożonych w stos dźwięków
• Ponad 350 modyfikowalnych poprawek zaprogramowanych przez legendarnych projektantów dźwięku
• Smart Sound Randomizer wybiera ustawienia zgodnie z parametrami zdefiniowanymi przez użytkownika
• 8 inteligentnych pokręteł ułatwiających programowanie i makrokontrolę kluczowych parametrów
• Tryb ekonomiczny zmniejsza obciążenie procesora głównego przy minimalnym wpływie na dźwięk
• Wtyczka 64-bitowa: formaty VST, AU, RTAS i AAX
• To jest wtyczka audio – WYMAGA oprogramowania HOST

Klasyczne wibracje

Vacuum Pro to potężna kombinacja dwóch oddzielnych części syntezatora, które można układać w stosy, dzielić i nakładać na siebie, aby uzyskać duże, szerokie i grube analogowe dźwięki.

Każda część Vacuum Pro zaczyna się od dwóch szerokozakresowych oscylatorów lampowych, które można zsynchronizować, odstrojić i ustawić na różne poziomy oktaw. Ponadto sterowanie Quad Detune na każdy oscylator ułatwia szybkie wybieranie bujnych dźwięków.

Aby uzyskać jeszcze większy dźwięk, wbudowany efekt Doubling natychmiast poszerza i pogrubia Twój patch. Kształtuj swój dźwięk za pomocą dwóch filtrów lampowych, które obejmują tradycyjny filtr dolnoprzepustowy i wybierany filtr górnoprzepustowy/pasmowoprzepustowy. Vacuum Pro posiada również cztery generatory obwiedni, modulację przypisaną do matrycy i LFO z synchronizacją tempa. The mikser oferuje obwód napędowy i modulator pierścieniowy zniekształcający ton.

Aby uzyskać autentyczne zachowanie analogowe, elementy sterujące Age pozwalają manipulować dryfem i dodawać kurzu do dźwięków. 

Potęga programowania

Vacuum Pro jest wyposażony w ponad 350 modyfikowalnych poprawek stworzonych przez uznanych projektantów dźwięku Richarda Devine'a i Marka Ovendena. Możesz załadować te zestawy osobno do każdej części Vacuum Pro, aby łączyć i eksperymentować z dźwiękami o wielu barwach. Aby uzyskać natychmiastową inspirację dźwiękową, Vacuum Pro posiada funkcję Smart Sound Randomization, która losowo generuje nowe ustawienia dla jednej lub obu części.

Zdefiniuj, które moduły chcesz zablokować przy ich bieżących ustawieniach, które będą losowe, a następnie pozwól Smart Sound wybrać poprawkę za Ciebie.

Globalna kontrola

Strona inteligentna Vacuum Pro skupia wszystkie indywidualne elementy sterujące parametrami w ośmiu pokrętłach makro, które umożliwiają szybkie kształtowanie brzmienia zestawu bez konieczności wykonywania rozległych poprawek. Pokrętła makro, takie jak Punch, Emphasis i Complexity, zapewniają intuicyjny przepływ pracy w celu udoskonalenia programowania.

Przełączaj się między trybami mikro i makro, aby szybko edytować lub tworzyć własne, niestandardowe dźwięki.

Dodatkowe efekty

Oprócz autentycznego dźwięku analogowego, Vacuum Pro zawiera szereg kreatywnych narzędzi charakterystycznych dla klasycznych syntezatorów analogowych.

Wbudowany arpeggiator, który można zsynchronizować z tempem DAW, umożliwia szybkie tworzenie melodyjnych przebiegów i krótkich sekwencji.

Wbudowane efekty chorus/phaser i opóźnienie ożywiają Twoje patche Vacuum Pro. Wyświetlane na ekranie koła Pitch Bend i Modulation dodają dodatkowej ekspresji każdemu występowi, a wszystkie parametry można mapować w formacie MIDI, co ułatwia wykonanie i zautomatyzowaną kontrolę.

►Loom II – modułowy syntezator dodatków

Poznaj syntezę addytywną

Loom II to główne ulepszenie oryginału, przesuwające granice syntezy addytywnej. Loom II jest idealny dla wszystkich poziomów umiejętności.

Moduły miksowania i dopasowywania

Loom II dostarcza do 512 części harmonicznych na patch i wykorzystuje intuicyjną, modułową konstrukcję do szybkiego i łatwego tworzenia złożonych dźwięków.

Każdy z 34 edytowalnych modułów wykonuje określone zadanie dźwiękowe – oktawę, drugi ton, ruchomy filtr, szum, liniowy dolnoprzepustowy, modulator itp.

Struktura Loom II zapewnia szereg komórek, w których maksymalnie 10 z tych modułów może ze sobą współdziałać, tworząc łatkę syntezy addytywnej. Każdy moduł zawiera parametry specyficzne dla zadania, umożliwiające szczegółową, indywidualną kontrolę poprawki.

Aby uzyskać wizualną informację zwrotną na temat dźwięku w czasie rzeczywistym, każdy moduł zawiera okno widma, oferując wizualne wskazanie, w jaki sposób moduł wpływa na poszczególne harmoniczne dźwięku.

W Loom II dodaliśmy cztery nowe potężne moduły:

• 5-Sinus – Łatwy w użyciu moduł umożliwiający produkcję szerokiej gamy dźwięków organowych lub sinusoidalnych.
• Dyskretny dodatek – Podobny do popularnego dodatku Loom 1, ale dodaje dyskretne widmo, idealne do tworzenia syntezatorowych instrumentów perkusyjnych.
• Szum - dodanie funkcji Hi i Low Hype z dedykowanymi, łatwymi w obsłudze elementami sterującymi zapewniającymi natychmiastowe rezultaty.
• Podwójna fala – dla naszych bardziej zaawansowanych użytkowników: użyj podwójnych fal, aby stworzyć złożone wzory syntezatorowe. Dodaliśmy także dedykowaną kontrolę do tego w padzie Morph.

Wpraw swoją muzykę w ruch

Morph Pad Loom II to potężne narzędzie, które dodaje dynamiki i ruchu Twoim patchom. Używając skondensowanego zestawu pokręteł sterujących, Loom II umożliwia szybkie utworzenie do czterech odmian dźwięku i przypisanie każdej z nich do innego kwadrantu Morph Pad. Wskaż, kliknij i przeciągnij w dowolne miejsce Morph Pad, aby utworzyć ścieżkę zmiany.

W miarę jak dźwięk będzie się przemieszczał w tym patchu, usłyszysz jego zmianę w czasie rzeczywistym pomiędzy czterema wariacjami. To morfing może mieć dowolną formę lub być zsynchronizowany z określoną jednostką muzyczną – 1 takt, 4 takty itp.

Ponadto każdy segment ścieżki przemiany można synchronizować indywidualnie. W Loom II rozszerzyliśmy nasz cieszący się dużym uznaniem pad morph, umożliwiając oddzielne przechowywanie i przywracanie punktów/ścieżek. Dodaliśmy także nowy tryb osi X, dzięki czemu może działać jak obwiednia, co jest idealne do rytmicznych wzorów morph.

W tym nowym trybie dostępny jest również przyciąganie/siatka. Dodatkowo, aby zwiększyć kreatywność, możesz teraz używać parametrów niezwiązanych z Morphem.

►The Riser – projektant przejść oparty na syntezatorach

Zatrzymuje serca. Topy na listach przebojów.
Riser to zupełnie nowy instrument do projektowania muzycznych przejść o epickich proporcjach. Potężny instrument oparty na syntezatorach, The Riser oferuje wszystkie narzędzia potrzebne do komponowania zapierających dech w piersiach przejść w jednym intuicyjnym interfejsie użytkownika. W ciągu kilku sekund możesz skonstruować wzloty, upadki, pęcznienia, zanikania i inne, w oparciu o naszą pożądaną technologię syntezy dźwięku.

Aby uzyskać natychmiastową inspirację, The Riser zawiera 300 profesjonalnych ustawień wstępnych, które możesz edytować, dekonstruować, kopiować, modyfikować i wdrażać do swoich utworów.

Przejścia dodają napięcia, szumu, dramatyzmu i ruchu Twojej muzyce. Fale talerzy i odwrócone instrumenty były przez lata popularnymi przejściami, dopóki DAW nie stał się pionierem szybkiej i elastycznej edycji dźwięku, torując drogę dla złożonych efektów dźwiękowych.

W połączeniu z syntezatorami i innymi narzędziami do kształtowania dźwięku przejścia od nauki do sztuki zakończyły swoją metamorfozę. Do tej pory proces ten był zawiły i czasochłonny, odciągając uwagę od samego projektu. Kompozytor spędził więcej czasu na próbach dobrania wtyczek, wirtualnych odtwarzaczy sampli, efektów sprzętowych, modułów dźwiękowych i innego sprzętu, aby dobrze ze sobą współpracowały – i to było przed naciśnięciem przycisku „nagraj”.

Cechy:

• Projektant przejść zoptymalizowany pod kątem produkcji muzyki elektronicznej, tworzenia muzyki i remiksów
• 3 edytowalne oscylatory; przemiatanie, szum i akord
• 3 LFO; swobodne, zsynchronizowane z tempem i Pumper
• 23 typy filtrów, w tym wielobiegunowe i z przesunięciem fazowym
• 300 profesjonalnie zaprojektowanych, edytowalnych ustawień wstępnych
• Randomizer generuje poprawki jednym kliknięciem
• Tryb odwracania tworzy uzupełniające się poprawki poprzez natychmiastową zmianę kierunku przejścia
• Łatwy tryb nauki MIDI; po prostu kliknij i przekręć, aby przypisać parametry do ulubionego sprzętu kontrolera MIDI
• Efekt Pumpera tworzy pulsujący ruch
• Konfigurowalne opóźnienie i pogłos z przetwarzaniem na mokro/sucho; 4 rodzaje pogłosu
• Regulowane ruchy panoramowania i główna kontrola szerokości stereo
• 64-bitowa jednostka audytu; 32- i 64-bitowy VST/AAX; Mac lub Windows

3 za wszystkich
Wyposażony w najpotężniejszą i najbardziej muzyczną wirtualną syntezę, The Riser może być używany do tworzenia klasycznych przejść lub efektów, których ludzkie uszy nigdy wcześniej nie słyszały. Trzon mojo The Riser stanowią trzy bezstopniowe oscylatory; przemiatanie, szum i akord. Każdy oscylator posiada dedykowaną wysyłkę filtra i graficzną prezentację parametrów. 

Zamiatać – charakteryzujący się głośnością, częstotliwością i kształtem oscylatora – dyktuje kierunek i postęp przejścia. Twórz wzloty, upadki, zatrzymania i wzrosty za pomocą dźwiękowych i widocznych informacji zwrotnych.

Zapewnia kontrolę głośności, kształtu i wysokości dźwięku Hałas oscylator dodaje tekstury do przejścia. Zacznij kształtować, aby dodać do efektu piasek, gryźć, syczeć, uderzać i nie tylko.

Risera Akord oscylator wprowadza Cię na niezbadany, kreatywny kontynent. Użyj go, aby dopasować strukturę dźwiękową The Riser do tonacji utworu (lub kontrastującej) i zmiksuj ją według własnego gustu; może być tak muzykalny, jak chcesz.

Maszyna filmowa

Aparillo to zaawansowany 16-głosowy syntezator FM, dostosowany do majestatycznych ruchów dźwiękowych. Sprytny układ syntezy, kształtowania fali, filtrowania, efektów i modulacji rozwija się w poważne narzędzie do projektowania dźwięku, umożliwiające epickie tworzenie brzmień.

Koniecznie wypróbuj Orbiter, kontroler masy, który zapewnia natychmiastowe, przebojowe motywy.

Podstawowe dane

• FM Syntezator w Głosy 16
• Przesunięcie Formanta, Składanie falowe i Przesunięcie
• Filtr wielomodowy w Przestrzennik
• 2 współzależne LFO z S+H i grawitacją
• Orbiter dla Morfowanie dźwięku jednym dotknięciem
• 500 starannie dobranych ustawień wstępnych
• szeroki Opcje modulacji z 10 źródeł
• Wsparcie NKS-u dla Komplete Kontrol i Maschine
• TYLKO 64-BITOWY

Syntezator
Dwóch operatorów FM generuje przebiegi tak złożone, jakby żyły własnym życiem.

Różne tryby złożoności i proporcji FM, kształtowanie fal, składanie, przesuwanie formantów, złożone LFO i Orbiter zapewniają okulary dźwiękowe, które z pewnością wytrącą Cię z siedzenia.

Modulowany edytor Scale tworzy niewiarygodne rozkłady unisono z najgłębszymi strukturami harmonicznymi, łącząc aż do 16-głosowej orkiestry z innej planety.

Orbiter
Orbiter to silnik modulacyjny, mierzący odległość do 15 obiektów, które reprezentują cele wewnątrz silnika dźwiękowego.

Odkryj nieskończone kombinacje i nowe aranżacje w tym szkicowniku dźwiękowym: intuicyjnym, pragmatycznym i wygodnym. Animuj ruchy Orbitera lub przywołaj 128 pozycji za pomocą swojego Klawiatura MIDI!

Rozszerz swój horyzont dźwiękowych zdarzeń poza ziemskie rozumowanie i pozwól tej maszynie tworzyć dla Ciebie niespotykane, nowatorskie dźwięki.

FX
Sekcja efektów jest samodzielnym źródłem dźwięku. Spacializer, rezonator wysokości dźwięku oparty na opóźnieniu, może generować dodatkową warstwę syntezatora na syntezę falowodową.

Oprócz typowych specjałów, takich jak Grzebień i Samogłoska, filtr Multi-Mode wychwytuje super-złe Dirt HP/BP/LP, które bulgoczą widmowym piaskiem.

Funkcja Poly-Autopan, zsynchronizowane opóźnienie i nasz najlepszy jak dotąd pogłos dodadzą przestrzeni i powietrza Twoim cennym produktom audio.

Modulacja
Modulacja skupia się wyłącznie na różnorodności 16 niezależnych głosów syntezatorowych. Jako dowolnie definiowane warstwy dźwięku, rozwiną one rozległy biotop dźwiękowy.

Obwiednie prezentują definiowane przez użytkownika nachylenia, tryby pętli i polifoniczną modulację parametrów. Podwójny kompleks LFO oferuje kilka specjalności, takich jak FM, grawitacja, Oneshot, S+H/Quantize i pięknie chaotyczny tryb kolizji.

ARP jest spleciony z silnikiem, aby wybierać, wyrywać i wydobywać struktury rytmiczne i melodyczne.

Dźwięki i ustawienia wstępne
Ponad 500 presetów daje jedynie wgląd w pełny potencjał dźwiękowy. Aparillo poszerzy Twoje granice dźwiękowe, zainspiruje Twoją wyobraźnię i poszerzy Twoją wiedzę w zakresie projektowania dźwięku.

Już niedługo za pomocą kilku kliknięć będziesz tworzyć spektakularne dźwięki. Twoje uszy będą Ci za to wdzięczne.

Oswajanie klasycznej bestii

Nasz najambitniejszy jak dotąd instrument, Syntezator polifoniczny Eight Voice firmy Cherry Audio skrupulatnie emuluje ogromne brzmienie Oberheim Eight Voice, jednego z najrzadszych i najbardziej pożądanych instrumentów vintage na świecie. Jego osiem niezależnych modułów głosowych z dwoma oscylatorami, poprzedzającymi nowoczesne sterowanie mikroprocesorowe, mogło stanowić wyzwanie w programowaniu.

Unikalne sterowanie Voice Link w Cherry Audio Eight Voice umożliwiają proste i wydajne grupowanie elementów sterujących modułu głosowego, eliminując indywidualne ustawianie elementów sterujących każdego modułu, gdy pożądane są jednorodne dźwięki poli.

Przyciski ostrości umożliwiają natychmiastowe powiększenie dowolnej sekcji interfejsu użytkownika, dzięki czemu programowanie dźwięku staje się dziecinnie proste, a niezwykle elastyczne tryby przypisywania klawiatur umożliwiają nieskończone możliwości podziału na strefy klawiatur mono i poli oraz opcji warstw. Podsumowując, przekształciliśmy zniechęcający interfejs użytkownika z oryginału w zabawne i zachęcające doświadczenie syntezatora Mondo Poly.

Przede wszystkim Eight Voice wybija go z parku niewiarygodnie dokładnym i potężnym dźwiękiem, dzięki uprzejmości wielokrotnie nagradzanego projektanta syntezatorów, Marka Bartona (MRB) z poprawnym obwodem odtworzeniem wspaniałego filtra ze zmiennymi stanami Oberheim.

Eight Voice zawiera także mnóstwo funkcji ośmiostopniowy „mini” sekwenceroraz wysokiej jakości efekty opóźnienia i pogłosu modulacyjnego.

Eight Voice firmy Cherry Audio to naprawdę mnóstwo wyjątkowych możliwości dźwiękowych w niewiarygodnie przystępnej cenie!

Osiem Głosów Syntezator Cechy:

• Osiem w pełni niezależnych modułów głosowych z dwoma oscylatorami
• Emulacja wielomodowego filtra Oberheim autorstwa wielokrotnie nagradzanego projektanta syntezatorów Marka Bartona (MRB).
• Ponad 330 ustawień wstępnych
• Szerokie możliwości konfiguracji trybów przypisania klawiatury mono i poli
• Niezależne ustawienia zakresu klawiszy dla nieskończonych opcji warstw i stref
• Super elastyczne łączenie głosowe umożliwiające grupowanie poleceń głosowych
• Przyciski ostrości umożliwiające natychmiastowe powiększenie wszystkich obszarów interfejsu użytkownika
• Dwie oddzielne magistrale przypisywania poli do tworzenia skumulowanych poprawek poli
• Dodatkowy LFO z sześcioma przebiegami i synchronizacją tempa
• Ośmiostopniowy mini sekwencer z 1/2-stopniowym kwantyzatorem i synchronizacją tempa
• Studyjna jakość pogłosu i opóźnienia modów z synchronizacją tempa
• Pełna kontrola MIDI i automatyzacja DAW dla wszystkich elementów sterujących

Syntezator Eight Voice jest dostępny w Australii, VST, VST3, AAX i formaty samodzielne.