Plug-ins utilitários VST

Gerador de baixa frequência

SirenFX Black Noise Generator é um efeito LFE que cria uma textura de ruído profunda e perturbadora que pode ser usada para adicionar atmosfera a qualquer projeto de mídia.

Como gerador, ele emite o tom característico de “desgraça” frequentemente usado em filmes e jogos para criar uma sensação de pressentimento ameaçador ou para aludir a vastos espaços. O ruído gerado também pode ser modulado com uma entrada sidechain para adicionar potência e peso a qualquer som existente sem graves, como tiros, foley ou até mesmo a voz humana.

O sinal de ruído é sobrecarregado e filtrado em um processo de dois estágios para criar uma textura agressiva e suave. Também é filtrado passa-alta para criar um som muito focado.

Software de treinamento de composição e teoria musical para criadores de música baseados em DAW

Padrões de bateria, linhas de baixo, progressões de acordes e melodias: Aprenda como criar esses quatro elementos essenciais da música em um ambiente DAW envolvente com Building Blocks.

Building Blocks é um curso online de teoria musical e composição adaptado às necessidades dos criadores de música baseados em DAW. Desde o início, você embarcará em uma jornada interativa estilo videogame em uma DAW online. E ao longo do caminho, você desenvolverá habilidades reais de criação musical com um processo passo a passo intuitivo até criar suas próprias batidas originais do zero.

Blocos de Construção 1

Neste primeiro volume de Building Blocks, você aprenderá como escrever o núcleo fundamental da sua batida: bateria, baixo e acordes.

Dê uma olhada detalhada no que é coberto:

Teoria Musical Modernizada

Building Blocks descartou o livro de regras da teoria musical tradicional e criou uma nova abordagem adaptada às necessidades dos músicos baseados em DAW.

A teoria musical tradicional ocorre na equipe musical centenária e é carregada de informações que nem sempre se aplicam a um ambiente DAW. Portanto, o Building Blocks adota uma abordagem simplificada de necessidade de conhecimento, removendo a pauta musical e substituindo-a pelo Piano Roll.

Aprender teoria musical no Piano Roll é crucial para músicos baseados em DAW. O Piano Roll é uma interface de edição de notas encontrada nos DAWs mais populares da atualidade. Assim, você aprenderá em um ambiente que poderá realmente usar para criar música em seu processo diário de produção musical.

Criar música original

Ao longo deste curso de composição musical online, você escreverá sua própria música original em nosso estúdio de produção musical online. A cada poucas lições, você será solicitado a pegar o que aprendeu e escrever um padrão de bateria, linha de baixo, progressão de acordes ou melodia. Às vezes, você será solicitado a escrevê-los juntos ou a criar uma batida completa do zero.

Ao final do Building Blocks, você terá muitas músicas originais para iniciar novas músicas. E nosso recurso de exportação MIDI tornará mais fácil para você transferir suas músicas do Building Blocks para o DAW de sua escolha.

Treinamento auditivo interativo

Ao contrário de outros cursos de produção musical, Building Blocks é mais do que apenas uma série de vídeos. Em quase todas as aulas, você encontrará um desafio interativo de treinamento auditivo que ocorre em nosso estúdio de produção musical online.

Você recriará padrões de bateria, linhas de baixo, progressões de acordes e melodias ocultas de ouvido. Cada vez que você coloca uma nota corretamente, seu ouvido fica um pouco mais forte. E, eventualmente, você poderá começar a criar a música que ouve e sente.

O que exatamente vou aprender?

Bateria

• Usando os três tambores principais de Kick, Snare e Hi-Hat, para criar uma variedade infinita de padrões e sensações rítmicas.
• Usando o Velocity para variar o volume das notas da bateria para fazer com que os ritmos da bateria saltem e ganhem vida.

Graves

• Escrever ritmos de baixo que combinem bem com a bateria, uma relação essencial necessária para estabelecer uma base rítmica forte para sua música.
• Configurando a tonalidade dos acordes e escrevendo linhas de baixo que apoiam a harmonia dos acordes.

Acordes

• Como usar diferentes tipos de acordes para influenciar a tonalidade e o clima de uma música.
• Expressando acordes em bloco para criar uma variedade de movimentos de primeira linha.
• Arpejando acordes para excitar o ritmo geral com movimento linear.

Todas as faixas

• Como usar o Phrasing para fornecer movimento e ritmo de conversação, permitindo que sua música se conecte com o ouvinte.
• Como fazer as faixas funcionarem juntas para criar um som e uma sensação coesos.

Teoria da música

• Elementos principais da música: batida, andamento, compassos e muito mais.
• Compreender o tom relativo e usá-lo para determinar a tonalidade e o clima de uma música.
• Construindo tipos de acordes essenciais e navegando em seus tons de acordes e tons não-acordes relacionados.
• Ritmo: posicionamento, duração, como se relaciona com a batida e como determina o ritmo e a sensação de uma música.
• Tonalidade: como os tons e os intervalos entre eles influenciam o clima de uma música.

Treinamento da orelha

• Desenvolva e treine seu ouvido para reconhecer os elementos mencionados acima, incluindo altura e ritmo.
• Ganhe a capacidade de começar a pegar o que você ouve em sua cabeça e na música que você ouve e traduzi-lo em seu

Grit e Crunch Lendários

Conheça o RX950 Classic AD/DA Converter, o primeiro plug-in de efeitos da Inphonik, projetado para imitar perfeitamente todo o processo de conversão AD/DA do Akai S950 para dar à sua música esse som vintage, quente e crocante com a facilidade e flexibilidade de um VST.

Características principais

• Resolução lendária de 12 bits
• Modelagem perfeita do caminho do sinal de áudio do S950
• Largura de banda de áudio ajustável (e, portanto, frequência de amostragem)
• Filtro Butterworth passa-baixa íngreme original de 6ª ordem
• Operação estéreo ou mono
• Baixo consumo de CPU
• Configuração de brilho ajustável (resposta de alta frequência)
• Opções de escala de interface gráfica (de 1x a 2.5x)
• Digitação do teclado do valor do parâmetro ao clicar duas vezes
• Suporte NKS
• Nota importante: Este produto não oferece mais suporte de 32 bits para todas as plataformas.

Controles extremamente simples para um som matador

• Ganho de entrada: Torna o seu som alto e orgulhoso com a granulação exclusiva e a distorção quente do S950. É poderoso e ajudará qualquer coisa a se destacar em seu mix.
• Largura de banda de áudio: Controla a taxa de amostragem alvo e o circuito de conversão analógico-digital com um efeito de aliasing requintado, mas notavelmente sutil.
• Filtro: Controla o infame filtro passa-baixa íngreme do S950. Use-o em elementos separados ou em qualquer barramento de saída ou seção mestre.
• Brilho: Ajuste a resposta de alta frequência da largura de banda de áudio com o botão Brilliance (em Configurações/Painel traseiro).

No início

A Akai S950, um dos samplers mais famosos dos anos 80, é amplamente elogiado pelo seu som lendário. Muitos consideram a granulação e a trituração de 12 bits ainda incomparáveis ​​hoje. Mas o Resolução de 12 bits não é tudo. Por mais de um ano, a Inphonik estudou cada detalhe desta obra-prima de equipamento de estúdio para trazer de volta seu caráter único ao seu DAW moderno com o RX950.

Spin It Again é a maneira mais fácil de converter seus LPs e fitas cassete em CD e MP3.

Lembra de todos aqueles 'antigos, mas bons'? Existem tantos LPs de vinil clássicos e fitas cassete que eles simplesmente não fazem em CD.

Bem, tire a poeira dos seus velhos 33, 45, 78 e cassete fitas, porque o Spin It Again™ da Acoustica pode gravar facilmente qualquer LP de vinil em CD ou cassete em MP3.

Nosso software não apenas tornará todo o processo de gravação e divisão de faixas uma brincadeira de criança, mas também limpará drasticamente suas gravações, livrando-se do ruído de gravação de cliques e estalos ou removendo assobios e zumbidos de fitas cassetes antigas.

Você também pode gravar sua coleção de LPs e cassetes em seu iPod ou dispositivo portátil MP3 jogador! Então deixe sua música ganhar vida e Spin-It-Again™!

Se você possui um computador Windows com placa de som, está pronto para usar nosso software!

PRINCIPAIS RECURSOS

• Suporte para monitoramento em dispositivos de som USB!
• Digite as informações da faixa/álbum durante a gravação!
• Melhor detecção de trilhas com base nas informações digitadas!
• Grave duas vezes mais! Até 13.52 horas com qualidade de CD!
• Novo ajustador fácil de velocidade/taxa para gravação de 78s a 45 rpm.
• Capacidade de alterar o volume de cada faixa!
• Suporte para Vista/Windows 7/Windows 8/Windows 10!
• Interface dedicada para gravar facilmente suas fitas e discos antigos. Transfira facilmente LP de vinil para CD ou cassete para CD.
• Assistentes visuais e de áudio guiam você através do ajuste do nível de gravação, conexão de hardware, processo de gravação e edição.
• O algoritmo automático de detecção de faixas e remoção de silêncio divide seus álbuns em faixas prontas para seu iPod, MP3 ou Leitor de CD.
• Remove automaticamente cliques, estalos e chiados de fitas antigas.
• Crie CDs de áudio e/ou converta gravações em arquivos MP3, OGG, WMA e WAV de alta fidelidade.
• Grave em taxas de amostragem e profundidade de bits de alta fidelidade e renderize em arquivos prontos para áudio de DVD de alta fidelidade, se desejado e compatível. (48 kHz -> 192 khz, áudio de 24 bits)
• Divida MP3s, WAVs, WMAs ou OGGs gravados anteriormente em várias faixas ou grave em CD.
• Gravará faixas maiores que o valor de um CD. Por exemplo, se você quisesse gravar um audiolivro de 4 fitas, ele seria gravado em quantos CDs fossem necessários.

A maneira mais rápida de colaborar dentro da sua DAW, pela Internet

Colaboração entre plataformas no Ableton Live, Logic, FL Studio, Pro Tools e outros DAWs.

Criar uma sessão

Independentemente de qual DAW você e seus colaboradores usam, você pode trocar ideias dentro de sua DAW. Sem saltar hastes ou lidar com sites de compartilhamento de arquivos.

Convide colaboradores e trabalhem juntos!

Os convidados podem participar da sua sessão GRATUITAMENTE. Trabalhe com eles, troque hastes e façam ótimas músicas juntos!

Colabore entre DAWs. Entre plataformas
Você pode conectar qualquer DAW, como Ableton Live, Apple Logic, Pro Tools, Cubase, FL Studio e muito mais – para que você e seus amigos possam trabalhar juntos ao mesmo tempo e fazer música em equipe. A sincronização funciona como mágica.

Colabore com amigos em todo o mundo
Os Satellite Plugins conectam seus DAWs, para que todos possam gravar músicas na mesma sessão. Toque com músicos a milhares de quilômetros de distância ou nas proximidades. As possibilidades são infinitas.

Chega de hastes saltitantes
Você nunca mais precisará enviar milhares de MB de hastes para seus parceiros de colaboração. Tudo o que você precisa fazer é convidar seus amigos para sua sessão e eles poderão baixar o áudio da sua sessão ali mesmo. É super intuitivo e rápido.

Colaboração Instantânea
Depois que as sessões forem gravadas, você poderá baixar o áudio para sua DAW. Você pode até cortar seções para baixar apenas as partes que deseja usar. Em seguida, faça edições em sua DAW e carregue-a novamente. Todos na sessão podem ouvir as mudanças.

Faça backup de seus projetos
Se você deseja editar a sessão em uma máquina e depois retomá-la em outra, esta é uma maneira muito rápida de fazer isso.

Roteamento fácil

AudioMatrix é um plugin utilitário de roteamento de canal, capaz de redirecionar qualquer canal de entrada para qualquer canal de saída, com controles de ganho e polaridade. Sua vida ficou muito mais fácil!

Fluxo de trabalho suave

Diga adeus à complexidade e experimente um processo de produção de áudio mais suave e eficiente com AudioMatrix ao seu lado. Suas tarefas de engenharia de áudio agora estão simplificadas, permitindo que você se concentre em liberar seu potencial criativo com facilidade.

Usando conexões regulares ou valores de ganho especiais (-3 dB, -6 dB ou valores personalizados), com ou sem alterações de polaridade, o AudioMatrix oferece uma maneira flexível de alterar as conexões. Com suporte para até 64 canais de áudio, AudioMatrix é a ferramenta que qualquer profissional de som deve ter em seu conjunto de ferramentas, seja trabalhando em estéreo, surround ou imersivo.

Gerenciar ganhos

Se você precisa aumentar o sinal ou fazer ajustes sutis, o AudioMatrix oferece uma maneira rápida e precisa de gerenciar o ganho em cada conexão de roteamento. Diga adeus aos ajustes manuais complexos e desfrute de um fluxo de trabalho simplificado.

Inversão de Polaridade

Com AudioMatrix você pode facilmente inverter a polaridade de qualquer sinal de áudio, o que pode ser bastante útil em muitas situações, desde conversões Mid-Side até alinhamento de Sub-Woofer.

TODOS os formatos de saída

Não fique preso a nenhum formato de saída. Se você trabalha na versão 9.1.6 e seu cliente deseja a faixa na versão 5.1, traduza-a com rapidez e precisão no AudioMatrix. De mono até 64 canais, com qualquer formato intermediário. Sua criatividade é grátis!

Funcionalidades

• Gerenciamento de matriz de alto-falantes: crie conjuntos de alto-falantes para reproduzir áudio 5.1 em um estúdio 7.1, usando todos os surround caixas de som e com os níveis certos.
• Traga para o centro: enviar temporariamente qualquer sinal para o canal central, para facilitar o ajuste fino ao trabalhar com sons envolventes.
• Conversão do meio: Converta estéreo para Mid-Side (e novamente para estéreo), para flexibilidade adicional em termos de processamento de efeitos estéreo.
• Espelho: vire seus sons para a esquerda ↔ para a direita para um melhor ajuste à imagem, de estéreo a paisagens sonoras 7.1.2 complexas.
• Mono grande: transforme seu áudio envolvente em um grande som mono em um piscar de olhos ou crie sons mono personalizados controlando a contribuição de cada canal.
• Controle LFE: controlar o nível LFE independentemente de todos os canais restantes.
• Envie para o subwoofer: reúna o áudio de todos os canais no subwoofer, se você não tiver um sistema de gerenciamento de graves.
• Upmixing/downmixing básico: maneira rápida de upmix ou downmix de algo, controlando a contribuição de cada canal.
• Conversão de formato: trabalhando com diferentes formatos 5.1? Basta converter de filme 5.1 para 5.1 SMPTE alterando a ordem dos canais.

O som precioso da eletrônica dos anos 1950 recriado

Dials é uma tradução digital detalhada de uma combinação única de hardware de música eletrônica dos anos 1950 do estúdio do compositor e YouTuber Hainbach.

É feito tendo em mente o som rico e o espírito experimental dos primeiros estúdios de música eletrônica.

A base do Dials é um dispositivo de transmissão de rádio de tubo de vácuo alemão adaptado, emparelhado com um filtro passa-banda americano resistente. Eles formam uma faixa de canal como nenhuma outra.

A formação científica e de rádio do equipamento fornece um tom que o diferencia, quer você esteja processando vocais, bateria ou qualquer outro instrumento.

Devido ao embutido compressor, é perfeitamente adequado para dar à sua narração a sensação de “maior que a vida” de grandes gravações do passado ou fazer sua bateria soar como se pudesse passar pela porta do Berghain.

Falando nisso: se você está se sentindo aventureiro, alimente-o com impulsos e ouça-o rugir como Stockhausen em uma festa do Gabber.

Embora as suas raízes estejam no passado, este é um dispositivo verdadeiramente moderno com um som incomparável. Pode ser usado para adoçar a sua música ou para experimentar – pode até tornar-se um instrumento nas suas mãos.

Especificações

• análogo Pré-amplificador Emulação
• Filtros modelados analógicos (HP, LP)
• Compressor fácil de usar
• Modulação de viagem
• Janela Redimensionável
• Sistema predefinido com randomizador

O cabo virtual para seu estúdio virtual

O Blue Cat's Connector é um plug-in de streaming de áudio e MIDI que pode ser usado para transmitir sinais de áudio e MIDI em tempo real entre vários computadores ou aplicativos, ou criar seus próprios roteamentos dentro de um único aplicativo, com latência mínima.

• Você já sonhou em superar as limitações do seu DAW favorito e conectar cabos virtuais de áudio e MIDI entre qualquer local que aceite plug-ins?
• Você já ficou frustrado por não conseguir criar ciclos de feedback com plug-ins?
• Que tal conectar vários aplicativos juntos, em computadores diferentes?

A espera acabou! O Conector da Blue Cat permite que você faça tudo isso e muito mais! Ele pode transmitir dados de áudio e MIDI em tempo real, entre quaisquer locais que aceitem plug-ins: um ou vários aplicativos, em uma ou várias máquinas conectadas a uma rede.

Com controle preciso de buffer, você pode obter as latências mais baixas possíveis: até 0 amostras, quando usado em um único aplicativo.

Seus algoritmos integrados de reamostragem e compensação de desvio permitem criar conexões perfeitas entre locais com diferentes taxas de amostragem e relógios mestres não sincronizados: simplesmente funciona!

Funcionalidades

• Plug-in de conexão universal disponível em VST, VST3, AAX ou formato de unidade de áudio.
• Crie seus próprios roteamentos de áudio/MIDI dentro de sua DAW (loops de feedback permitidos).
• Crie conexões entre qualquer software de áudio em vários computadores.
• Latência mínima, com controle total sobre buffer.
• Suporta múltiplas taxas de amostragem em uma única conexão (reamostragem integrada).
• Compensação de desvio integrada.
• Envie e receba áudio/MIDI com uma única instância.

Software de treinamento de composição e teoria musical para criadores de música baseados em DAW

Padrões de bateria, linhas de baixo, progressões de acordes e melodias: Aprenda como criar esses quatro elementos essenciais da música em um ambiente DAW envolvente com Building Blocks.

Building Blocks é um curso online de teoria musical e composição adaptado às necessidades dos criadores de música baseados em DAW. Desde o início, você embarcará em uma jornada interativa estilo videogame em uma DAW online. E ao longo do caminho, você desenvolverá habilidades reais de criação musical com um processo passo a passo intuitivo até criar suas próprias batidas originais do zero.

Blocos de Construção 2

Neste segundo volume de Building Blocks, você se aprofundará nas faixas de bateria, baixo e acordes, além de adicionar uma nova: melodia. Dê uma olhada detalhada no que é coberto:

Teoria Musical Modernizada

Building Blocks descartou o livro de regras da teoria musical tradicional e criou uma nova abordagem adaptada às necessidades dos músicos baseados em DAW.

A teoria musical tradicional ocorre na equipe musical centenária e é carregada de informações que nem sempre se aplicam a um ambiente DAW. Portanto, o Building Blocks adota uma abordagem simplificada de necessidade de conhecimento, removendo a pauta musical e substituindo-a pelo Piano Roll.

Aprender teoria musical no Piano Roll é crucial para músicos baseados em DAW. O Piano Roll é uma interface de edição de notas encontrada nos DAWs mais populares da atualidade. Assim, você aprenderá em um ambiente que poderá realmente usar para criar música em seu processo diário de produção musical.

Criar música original

Ao longo deste curso de composição musical online, você escreverá sua própria música original em nosso estúdio de produção musical online. A cada poucas lições, você será solicitado a pegar o que aprendeu e escrever um padrão de bateria, linha de baixo, progressão de acordes ou melodia. Às vezes, você será solicitado a escrevê-los juntos ou a criar uma batida completa do zero.

Ao final do Building Blocks, você terá muitas músicas originais para iniciar novas músicas. E nosso recurso de exportação MIDI tornará mais fácil para você transferir suas músicas do Building Blocks para o DAW de sua escolha.

Treinamento auditivo interativo

Ao contrário de outros cursos de produção musical, Building Blocks é mais do que apenas uma série de vídeos. Em quase todas as aulas, você encontrará um desafio interativo de treinamento auditivo que ocorre em nosso estúdio de produção musical online.

Você recriará padrões de bateria, linhas de baixo, progressões de acordes e melodias ocultas de ouvido. Cada vez que você coloca uma nota corretamente, seu ouvido fica um pouco mais forte. E, eventualmente, você poderá começar a criar a música que ouve e sente.

O que exatamente vou aprender?

Melodia

• Escrever uma melodia envolvente que conecte o ouvinte.
• Infundindo expressão em uma melodia com Legato e Grace Notes.
• Usando padrões de fala para inspirar frases melódicas.
• Navegando pelas melodias sobre as mudanças de acordes.

Acordes

• Escrevendo progressões de acordes com raízes variáveis.
• Antecipar mudanças de acordes para criar um movimento mais fluido e flexível através da harmonia da sua música.
• Inverta as aberturas dos acordes para tornar sua progressão de acordes mais melódica e envolvente e menos desajeitada.

Graves

• Escrevendo linhas de baixo sob mudanças de acordes.
• Antecipando mudanças de raiz.
• Adicionando vida e personalidade à sua linha de baixo com Legato e Grace Notes.

Bateria

• Adicionando bateria adicional aos seus padrões, como Open Hi-Hat, Toms, Clap e Sidestick.
• Gerando sensações mais rítmicas com Half-Time e 16th Shuffle.
• Criando padrões de bateria sem uma ou ambas as batidas de fundo para criar uma base rítmica mais discreta.

Teoria da música

• Estendendo a faixa de afinação relativa para uma oitava completa.
• Sobreposição intencional de notas adjacentes para criar conexões Legato.
• Adicionando Grace Notes para criar curvas expressivas no início de uma nota.
• Permanecendo no tom para criar progressões de acordes diatônicos.
• Seguindo a mudança contínua de tons de acordes e tons não-acordes através de mudanças de acordes.
• Mover backbeats para diferentes locais de batida e como isso afeta a sensação geral de uma música.
• Aumentar o número de divisões de batida para gerar uma sensação rítmica embaralhada e/ou tripla.

Treinamento da orelha

• Desenvolva e treine seu ouvido para reconhecer os elementos mencionados acima, incluindo mudanças de tom, ritmo e acordes.
• Refine ainda mais a capacidade de começar a pegar o que você ouve em sua cabeça e na música que você ouve e traduzi-lo em sua música.

Space Controller é a melhor maneira de fazer panorâmicas de sons surround e envolventes. Basta conectar seu dispositivo móvel a um DAW, usá-lo como um leitor de movimento e deslocar os sons para onde você está apontando.

PRINCIPAIS RECURSOS

Tamanho
Space Controller permite alterar o tamanho das fontes, o que controlará a largura de cada som. Tamanhos maiores farão com que o som alcance mais caixas de som, enquanto sons com tamanhos menores alcançarão menos alto-falantes.

Locks
É possível manter individualmente cada parâmetro relacionado à posição, seja como coordenadas no modo Cubo ou ângulos no modo Esfera.

Modos
Escolha entre quatro modos diferentes – Mono, Dual, Rotação e Simétrico – para posicionar e mover cada fonte de forma independente, controlar e girar todo o campo sonoro ou até mesmo usar o Modo Simétrico para controlar a largura de uma gravação 5.1.

Cubo vs Esfera
O Space Controller oferece a possibilidade de panorâmica no modo Cube ou Sphere, dependendo do seu fluxo de trabalho preferido.

Várias vistas
É possível selecionar entre as vistas superior e traseira para obter dicas visuais consistentes de onde o som está sendo colocado.

Suporte estéreo, multicanal e imersivo
Do estéreo ao 5.1, do HOA ao Binaural, do 7.1 ao Dolby Atmos, o Space Controller Studio oferece diversas opções de saída para o panner.

Esta expansão do CUBE traz uma nova abordagem ao processo de amostragem.

AVISO: Motor de cubo necessário. Isso NÃO vem com CUBE.

Compatível com CUBE MINI também!

Air apresenta uma panóplia de instrumentos baseados em ar de todos os cantos do mundo, com amostras processadas através de módulos Eurorack detalhados para um toque extra.

O resultado é um novo tipo de textura de ar, transformando instrumentos clássicos do mundo como o boliviano Moseño, o japonês Shakuhachi, o gigante peruano Flauta pan, e o eslovaco Koncovka em impressionantes pads, texturas, teclas, dedilhadas e one shots, variando de puramente orgânico a profundamente processado.

Explore rajadas arrebatadoras de flauta de pã, golpes de garrafa de vidro, língua fantasma de trombeta, clarinete incha e muito mais.

Características:

• 35 fontes sonoras
• Instrumentos tocáveis ​​em múltiplas camadas
• 200+ amostras incluindo pads detalhados, teclas, dedilhadas, one shots e instrumentos multi-sampleados.
• 120 predefinições – habilmente elaboradas e projetadas por compositores e produtores experientes

Nota importante: Este software está disponível apenas para plataformas Apple e não funcionará em sistemas Windows.

Do quarto ao profissional, produtores e mixadores estão procurando uma maneira conveniente de consultar rapidamente faixas comerciais e obter mais informações sobre seu mix.

Garanta que seu mix se destaque em relação às suas produções favoritas usando o ListenHub para macOS. Use-o para fazer A/B facilmente em músicas de qualquer fonte de streaming, como Spotify, Apple Music, YouTube ou seu próprio reprodutor de mídia.

Ouça instantaneamente apenas os médios ou laterais, médios-graves ou agudos e descubra se sua dinâmica é competitiva ou esmagada. O conjunto exclusivo de ferramentas de monitoramento do ListenHub fornece insights para tomar melhores decisões de mixagem.

Acesse o ListenHub diretamente do seu Mac ou do aplicativo iOS e Android gratuito para tablets e smartphones. ListenHub pega o imediatismo, a flexibilidade e a natureza tátil de um controlador de monitor de hardware e combina-o com a total transparência do roteamento de software. Ele pode ser usado como um plug-in de latência zero ou um aplicativo para todo o sistema que hospeda plug-ins AU em cada saída.

ListenHub é a caixa de ferramentas de controle de áudio que coloca soluções essenciais de referência e monitoramento ao seu alcance

Ouvir a mesma coisa repetidamente – é isso que acontece conosco quando você perde toda a objetividade; você fica fixado em alguns detalhes e sente falta de outros. O quadro geral, a mixagem e a música estão totalmente perdidos. O ListenHub oferece as redefinições perceptivas e a consistência necessárias, para que você possa ouvir com novos ouvidos novamente.

Redefinição Perceptiva

• A/B seu mix com suas músicas favoritas. Ouça onde você é competitivo e o que precisa ajustar.  
• Solo diferentes canais estéreo para verificar a compatibilidade mono, foco low-end e explorar o campo estéreo.
• Isole bandas de frequência para obter novas perspectivas e concentre-se em detalhes negligenciados, como relações de bumbo e baixo.
• Não se iluda pensando que a referência mais alta soa melhor. Remova qualquer tendência de volume combinando automaticamente o nível de entrada de todas as entradas.

Resultados repetíveis

• Os controles de volume escalonados fornecem níveis de audição rápidos e repetíveis para decisões de mixagem consistentes.
• A medição simples de volume e dinâmica mantém você com os pés no chão. Mantenha-se verde para permanecer competitivo; é simples assim.
• Os medidores espectrais exibem o conteúdo da frequência para garantir uma mixagem equilibrada, refletindo as faixas de referência escolhidas.

Obtenha o aplicativo ListenHub gratuito para seu dispositivo iOS ou Android, liberando espaço na tela e desbloqueando as limitações de outros plug-ins.

Melhore seu fluxo de trabalho

• Os medidores de áudio costumam ser intimidantes porque não têm contexto e mostram muitos padrões diferentes. ListenHub apresenta ferramentas fáceis de medição que ajudam você a manter o controle de sua música. O objetivo é complementar seus ouvidos, não substituí-los!
• Pare de perder tempo procurando, comprando ou baixando suas faixas de referência. Transmita-os do Spotify, Apple Music, YouTube, Tidal ou do seu próprio armazenamento local.
• Aproveite ao máximo o poderoso software de correção e simulação de salas da Sonarworks, Steven Slate e outros usando nosso plugin de hospedagem AU. Aplique plug-ins a qualquer uma das saídas do ListenHub com as configurações escolhidas aplicadas automaticamente.
• Agora, você pode ter diferentes perfis do Sonarworks para diferentes conjuntos de alto-falantes ou fones de ouvido sem ter que carregar perfis todas as vezes.
• O Slate VSX pode ser usado em todo o áudio do seu sistema. Em breve você se familiarizará mais com seus fones de ouvido, usando-os para mixagem, streaming e entretenimento, e os resultados serão traduzidos melhor do que nunca.

Funcionalidades

• Múltiplas entradas simultâneas para referenciar uma variedade de fontes, o áudio do seu sistema, arquivos importados para o seu DAW e seu mix em processo.
• Alterne facilmente entre múltiplas saídas para diferentes conjuntos de monitores caixas de som ou fones de ouvido.
• Hospede plug-ins AU em qualquer uma das saídas, com qualquer configuração.
• Solos de banda em conjunto com o analisador espectral para identificar problemas ou fazer referência a faixas de frequência específicas de mixagens que você gosta.
• Solo de canal para verificar a compatibilidade mono e largura estéreo.
• Controle de volume escalonado para níveis de audição precisos e repetíveis.
• O botão Match Input Loudness corrige automaticamente as diferenças de nível entre suas faixas de referência.
• O mudo automático do ListenHub capta instantaneamente explosões altas, protegendo seus ouvidos e alto-falantes.
• Quer garantir uma mixagem dinâmica e emocionante? ListenHub dirá se sua mixagem é esmagada, alta, competitiva ou animada.
• Use o medidor LUFS de curto prazo para garantir um nível consistente entre as diferentes partes do seu arranjo.
• Defina o volume de curto prazo para a parte mais alta e todo o resto se encaixará.
• Pare de se preocupar com o volume integrado, pois cada serviço de streaming aplicará a normalização de volume à sua faixa, independentemente.

Divida qualquer música rapidamente

Simple Stems é uma maneira rápida e fácil de decompor qualquer áudio em suas partes constituintes. Aproveitando o algoritmo Spleeter bem estabelecido da Deezer, você pode separar as músicas de três maneiras diferentes:

• vocais e acompanhamento (2 hastes).
• vocais, bateria, baixo e outros (4 hastes).
• vocais, bateria, baixo, piano e outros (5 hastes).

Os resultados são impressionantes, embora mixagens mais complicadas e gravações ao vivo nem sempre sejam divididas perfeitamente.

Funcionalidade de arrastar e soltar

Simple Stems é extremamente fácil de usar! Ele carrega como um plugin (VST/AU/AAX) ou autônomo. Para obter novas hastes, basta colocar o áudio no divisor e aguardar um momento até que as hastes apareçam. Você pode visualizar hastes individuais e arrastá-las diretamente para seu DAW, área de trabalho ou arquivos.

Um ótimo complemento para o seu fluxo de trabalho

Suas ferramentas devem servir a você, e não o contrário. Com Simple Stems, você pode obter novas hastes FACILMENTE, sem sair do seu fluxo ou ficar online! Os arquivos são criados automaticamente em uma pasta ao lado do áudio original, para que você possa encontrá-los sempre mais tarde.

Baixo Sísmico e Percussão

Rumble é uma expansão CUBE que combina graves massivos com percussão avassaladora para uma biblioteca de samples híbrida completamente fora da escala Richter.

AVISO: Motor de cubo necessário. Isso NÃO vem com CUBE.

Compatível com CUBE MINI também!

Projetado para agitar suas produções, Rumble vem repleto de estrondosos percussão hits, graves sintetizados analógicos, grooves experimentais e pulsos contundentes.

Perfeito para produções eletrônicas e pop modernas que exigem graves cinematográficos e vibrantes, com precisão, clareza e vigor.

RECURSOS

• 40 fontes sonoras
  • Sucessos de percussão cinematográfica com múltiplas amostras, gravados com uma variedade de articulações por um dos principais percussionistas de Los Angeles, Hal Rosenfeld. Sons graves experimentais explorando o passado, o presente e o futuro do design de som de monossintetizadores de baixo.
• 120 predefinições
  • Uma coleção estelar de predefinições de baixo e percussão detalhadas e meticulosamente elaboradas, incluindo designs de Venus Theory e DataBroth.

Energy Panner usa a intensidade de um som para controlar seu movimento.

Do estéreo tradicional ao envolvente, este plugin permite que os artistas adicionem profundidade dinâmica às suas técnicas de panning sem qualquer esforço ou roteamento adicional.

Controles de intensidade sonora panorâmica
Com o Energy Panner, a intensidade do som controla o panner, criando um movimento que reage ao som. Imagine tambores se movendo ao ritmo da batida, notas de sintetizador que se movem no ataque, entre muitos outros comportamentos. Da música à postagem de áudio, do estéreo ao Dolby Atmos, Energy Panner é um plugin que você definitivamente deseja em seu conjunto de ferramentas.

Modo panorâmico
O modo Pan é essencialmente um panning normal baseado em partículas de ponta a ponta. Este tipo de efeito panorâmico altera a posição da fonte sonora entre dois pontos (ponto inicial -> ponto final) previamente definidos por você. Portanto, quanto maior a energia do sinal de entrada, maior será o deslocamento do ponto inicial ao ponto final.

Modo deslizante
Sempre que o sinal de áudio atinge um determinado nível (valor limite), a fonte sonora se move em uma trajetória definida por você. Ao contrário do modo pan, a fonte sonora não retorna ao ponto inicial assim que o nível do sinal cai. A fonte sonora irá congelar essa posição até que o sinal de áudio exceda novamente o valor limite, levando a um novo deslocamento da fonte sonora no espaço da cúpula.

PRINCIPAIS RECURSOS

• Saídas estéreo, imersivas e binaurais: de estéreo, 7.1, HOA a binaural e Dolby Atmos, o Energy Panner oferece várias opções de saída baseadas na tecnologia de microfones virtuais.
• Movimento Dinâmico: Defina facilmente como os sons se moverão. Por exemplo, eles passarão do caixas de som posição para o centro ou eles se moverão no sentido horário a partir de uma posição personalizada?
• Sidechain: Use sinais externos para controlar o efeito do plugin ao invés de usar o som da faixa para isso.
• Cúpula de visualização: rastreie cada movimento que os sons estão fazendo por meio do componente principal da IU do plugin: a cúpula.
• Randomização: ficando sem ideias? Não se preocupe! O Energy Panner possui uma opção aleatória que gera um novo resultado cada vez que você clica nele.
• Controle Absoluto: Energy Panner oferece todas as opções que você precisa para ter controle total sobre como os sons se movem no campo panorâmico.

Gerador de Stomp realista

Como seus irmãos, El Clapo e Le Snappet, Das Boot pode gerar pisadas super-realistas, desde um único bebê mimado até um estádio cheio de fãs de esportes esperando que o Queen os embale.

Meticulosamente gravado com três posições de microfone e equipado com os mesmos recursos poderosos encontrados em El Clapo e Le Snappet, o Das Boot oferece controle total do posicionamento do microfone, largura, compressão e equalização. Claro, existe o sempre popular controle Slop que permite ajustar o quão firme será sua pisada.

O Das Boot também possui uma configuração round-robin que economiza CPU e um sequenciador de 12 etapas que permite criar até 12 padrões.

O Das Boot foi projetado para tornar simples a criação de trilhas de qualquer tamanho. De uma única batida a uma multidão inteira, você determina como as batidas soam.

Você determina o tamanho do grupo. Você determina o quão desleixados eles são. Você controla a mixagem do microfone. Amostramos vários stompers em várias camadas e um monte de round robins, de 3 perspectivas diferentes de microfone. O resultado são batidas que parecem naturais, não importa o tamanho da multidão.

Controle com MIDI ou o sequenciador de etapas integrado que permite automatizar entre 12 padrões criados pelo usuário.

Funcionalidades

• Gere facilmente batidas de pé ultra-realistas, de um único bebê irritado a um estádio cheio de fãs de esportes.
• Excelente para pós-produção de música e filmes.
• Três posições de microfone ajustáveis; close / mid e room.
• Os controles de microfone Close e Room apresentam um ajuste totalmente ajustável compressor com botão de mixagem, equalizador de 4 bandas e controle de largura.
• O controle “Slop” permite que você ajuste a quantidade de cerveja que seus fãs de esportes beberam.
• Interface simples e direta com acesso a controles avançados, incluindo controle de curva MIDI com sensor de velocidade, pan, tempo, camada e configurações de round-robin para economia de CPU.
• Sequenciador de etapas integrado para criar facilmente padrões complexos (ou simples).

Utilitário de graves estéreo

Lowtility 2 é um filtro low-end e um plugin utilitário intermediário/lateral. Ele permite que você corte de forma limpa as frequências baixas da sua mixagem e modifique a largura estéreo dos graves.

Lowtility é uma ferramenta estéreo projetada para controlar os graves da sua mixagem. Ele possui um filtro passa-baixo de inclinação variável, junto com uma seção separada para ajustar com precisão a largura estéreo das frequências graves.

Com os medidores estéreo, você pode visualizar como os canais esquerdo e direito interagem, garantindo que não haja problemas de cancelamento de fase.

PRINCIPAIS RECURSOS

Ajuste de largura

Lowtility 2 permite ajustar o sinal estéreo dos graves para limpar as frequências graves. Escolha reduzir a largura ou torná-la mono mantendo o canal intermediário ou um dos canais esquerdo e direito.

Corte baixo

Corte as frequências baixas usando uma escolha de 4 filtros diferentes, desde um roll-off suave de 12dB até um corte acentuado de 48dB.

Medidores estéreo

O Lowtility 2 possui um goniômetro e um medidor de correlação, exibindo visualmente as informações de fase e estéreo do seu sinal. Os medidores podem ser alternados entre a banda completa ou apenas a banda baixa.

Luxor é a chave se você deseja que um instrumento se destaque e se espalhe na mixagem.

Ele irá levar suas frequências altas até a borda do campo estéreo usando um efeito haas sidechained, enquanto os médios-agudos ficarão brilhantes com um algoritmo de distorção de fita interno. Os sinais resultantes serão colados usando uma compressão adaptativa de banda larga.

Luxor pode ser usado de 10-20% a 80-100% úmido, seja para liberar o poder de um chumbo ou para destacar suavemente um pad.

Uma ampla gama de controles está aqui para ajudá-lo a personalizar o som que você precisa:

• Seco molhado permite combinar o sinal original com aquele no final da cadeia de processamento, enquanto Ganho de saída controla o volume de saída.
• Largura controla a intensidade do efeito haas na extremidade superior do espectro.
• Personagem define a quantidade de coloração da fita e compactação de banda larga.
• Cor altera ligeiramente a frequência de corte dos fitlers Linqwitz-Riley usados ​​para dividir o espectro em diferentes bandas que serão processadas com diferentes parâmetros.

Software de treinamento de composição e teoria musical para criadores de música baseados em DAW

Padrões de bateria, linhas de baixo, progressões de acordes e melodias: Aprenda como criar esses quatro elementos essenciais da música em um ambiente DAW envolvente com Building Blocks.

Building Blocks é um curso online de teoria musical e composição adaptado às necessidades dos criadores de música baseados em DAW. Desde o início, você embarcará em uma jornada interativa estilo videogame em uma DAW online. E ao longo do caminho, você desenvolverá habilidades reais de criação musical com um processo passo a passo intuitivo até criar suas próprias batidas originais do zero.

Blocos de Construção 1 e 2

Economize comprando os Building Blocks 1 e 2 juntos e aprenda como criar todos os quatro elementos essenciais da composição musical: padrões de bateria, linhas de baixo, progressões de acordes e melodias.

Teoria Musical Modernizada

Building Blocks descartou o livro de regras da teoria musical tradicional e criou uma nova abordagem adaptada às necessidades dos músicos baseados em DAW.

A teoria musical tradicional ocorre na equipe musical centenária e é carregada de informações que nem sempre se aplicam a um ambiente DAW. Portanto, o Building Blocks adota uma abordagem simplificada de necessidade de conhecimento, removendo a pauta musical e substituindo-a pelo Piano Roll.

Aprender teoria musical no Piano Roll é crucial para músicos baseados em DAW. O Piano Roll é uma interface de edição de notas encontrada nos DAWs mais populares da atualidade. Assim, você aprenderá em um ambiente que poderá realmente usar para criar música em seu processo diário de produção musical.

Criar música original

Ao longo deste curso de composição musical online, você escreverá sua própria música original em nosso estúdio de produção musical online. A cada poucas lições, você será solicitado a pegar o que aprendeu e escrever um padrão de bateria, linha de baixo, progressão de acordes ou melodia. Às vezes, você será solicitado a escrevê-los juntos ou a criar uma batida completa do zero.

Ao final do Building Blocks, você terá muitas músicas originais para iniciar novas músicas. E nosso recurso de exportação MIDI tornará mais fácil para você transferir suas músicas do Building Blocks para o DAW de sua escolha.

Treinamento auditivo interativo

Ao contrário de outros cursos de produção musical, Building Blocks é mais do que apenas uma série de vídeos. Em quase todas as aulas, você encontrará um desafio interativo de treinamento auditivo que ocorre em nosso estúdio de produção musical online.

Você recriará padrões de bateria, linhas de baixo, progressões de acordes e melodias ocultas de ouvido. Cada vez que você coloca uma nota corretamente, seu ouvido fica um pouco mais forte. E, eventualmente, você poderá começar a criar a música que ouve e sente.

O que exatamente aprenderei no nível 1?

Bateria

• Usando os três tambores principais de Kick, Snare e Hi-Hat, para criar uma variedade infinita de padrões e sensações rítmicas.
• Usando o Velocity para variar o volume das notas da bateria para fazer com que os ritmos da bateria saltem e ganhem vida.

Graves

• Escrever ritmos de baixo que combinem bem com a bateria, uma relação essencial necessária para estabelecer uma base rítmica forte para sua música.
• Configurando a tonalidade dos acordes e escrevendo linhas de baixo que apoiam a harmonia dos acordes.

Acordes

• Como usar diferentes tipos de acordes para influenciar a tonalidade e o clima de uma música.
• Expressando acordes em bloco para criar uma variedade de movimentos de primeira linha.
• Arpejando acordes para excitar o ritmo geral com movimento linear.

Todas as faixas

• Como usar o Phrasing para fornecer movimento e ritmo de conversação, permitindo que sua música se conecte com o ouvinte.
• Como fazer as faixas funcionarem juntas para criar um som e uma sensação coesos.

Teoria da música

• Elementos principais da música: batida, andamento, compassos e muito mais.
• Compreender o tom relativo e usá-lo para determinar a tonalidade e o clima de uma música.
• Construindo tipos de acordes essenciais e navegando em seus tons de acordes e tons não-acordes relacionados.
• Ritmo: posicionamento, duração, como se relaciona com a batida e como determina o ritmo e a sensação de uma música.
• Tonalidade: como os tons e os intervalos entre eles influenciam o clima de uma música.

Treinamento da orelha

• Desenvolva e treine seu ouvido para reconhecer os elementos mencionados acima, incluindo altura e ritmo.
• Ganhe a capacidade de começar a pegar o que você ouve em sua cabeça e na música que você ouve e traduzi-lo em seu

O que exatamente aprenderei no nível 2?

Melodia

• Escrever uma melodia envolvente que conecte o ouvinte.
• Infundindo expressão em uma melodia com Legato e Grace Notes.
• Usando padrões de fala para inspirar frases melódicas.
• Navegando pelas melodias sobre as mudanças de acordes.

Acordes

• Escrevendo progressões de acordes com raízes variáveis.
• Antecipar mudanças de acordes para criar um movimento mais fluido e flexível através da harmonia da sua música.
• Inverta as aberturas dos acordes para tornar sua progressão de acordes mais melódica e envolvente e menos desajeitada.

Graves

• Escrevendo linhas de baixo sob mudanças de acordes.
• Antecipando mudanças de raiz.
• Adicionando vida e personalidade à sua linha de baixo com Legato e Grace Notes.

Bateria

• Adicionando bateria adicional aos seus padrões, como Open Hi-Hat, Toms, Clap e Sidestick.
• Gerando sensações mais rítmicas com Half-Time e 16th Shuffle.
• Criando padrões de bateria sem uma ou ambas as batidas de fundo para criar uma base rítmica mais discreta.

Teoria da música

• Estendendo a faixa de afinação relativa para uma oitava completa.
• Sobreposição intencional de notas adjacentes para criar conexões Legato.
• Adicionando Grace Notes para criar curvas expressivas no início de uma nota.
• Permanecendo no tom para criar progressões de acordes diatônicos.
• Seguindo a mudança contínua de tons de acordes e tons não-acordes através de mudanças de acordes.
• Mover backbeats para diferentes locais de batida e como isso afeta a sensação geral de uma música.
• Aumentar o número de divisões de batida para gerar uma sensação rítmica embaralhada e/ou tripla.

Treinamento da orelha

• Desenvolva e treine seu ouvido para reconhecer os elementos mencionados acima, incluindo mudanças de tom, ritmo e acordes.
• Refine ainda mais a capacidade de começar a pegar o que você ouve em sua cabeça e na música que você ouve e traduzi-lo em sua música.

O que é ?

A Strip é a faixa de canal essencial: o melhor equalizador, gate e compressor agrupados em um plugin lindamente projetado.

Basta colocar esse bebê em todos os canais do seu projeto (o que você pode facilmente, devido ao baixo uso da CPU) e está tudo pronto.

PRINCIPAIS RECURSOS

• Filtro passa-baixa e passa-alta.
• quatro filtros de pico.
• Filtro de prateleira baixa.
• portão com limite, alcance, ataque e liberação variáveis ​​para evitar ruídos indesejados.
• Liso compressor seção.
• Sobreamostragem 2x disponível.
• Seção de equalização com apenas um pouco de saturação.
• ordem de EQ e compressão intercambiáveis.
• disponível em VST, formato VST3, AU e AAX, 32 e 64 bits, para Windows e OSX 10.7 e superior).