实用 VST 插件

低频发生器

SirenFX 黑色噪声发生器是一种 LFE 效果，可创建深沉且令人不安的噪声纹理，可用于为任何媒体项目添加氛围。

作为一个发生器，它输出电影和游戏中经常使用的特有的“厄运”音调，以营造一种不祥的预感或暗示广阔的空间。 生成的噪声还可以通过侧链输入进行调制，为任何缺乏低频的现有声音（例如枪声、拟音，甚至人声）增加功率和重量。

噪声信号在两阶段过程中被过度驱动和过滤，以创建既激进又平滑的纹理。 它还经过高通滤波，以产生非常集中的声音。

适用于基于 DAW 的音乐制作人的音乐理论和作曲培训软件

鼓模式、贝斯线、和弦进行和旋律： 了解如何使用 Building Block 在引人入胜的 DAW 环境中创建音乐的这四个基本元素。

Building Blocks 是一门在线音乐理论和作曲课程，专为满足基于 DAW 的音乐制作人的需求而设计。 从头开始，您将在在线 DAW 中踏上视频游戏式的互动之旅。 在此过程中，您将通过直观的逐步过程培养现实生活中的音乐制作技能，直到您从头开始制作自己的原创节拍。

积木 1

在 Building Blocks 的第一卷中，您将学习如何编写节拍的基础核心：鼓、贝斯和和弦。

详细查看所涵盖的内容：

现代化音乐理论

Building Blocks 抛弃了传统的音乐理论规则书，并创建了一种适合基于 DAW 的音乐家需求的新方法。

传统音乐理论发生在具有数百年历史的乐谱中，并且包含并不总是适用于 DAW 环境的信息。 因此，Building Blocks 采用了一种简化的“需要知道”的方法，取消了音乐谱表并用钢琴卷帘取而代之。

在 Piano Roll 中学习音乐理论对于 DAW 音乐家来说至关重要。 钢琴卷帘是当今最流行的 DAW 中的音符编辑界面。 因此，您将在一个可以在日常音乐制作过程中实际使用的环境中学习。

创作原创音乐

在整个在线音乐创作课程中，您将在我们的在线音乐制作工作室中创作自己的原创音乐。 每隔几节课，系统就会提示您运用所学内容并编写鼓模式、贝斯线、和弦进行或旋律。 有时你会被要求将它们写在一起，或者从头开始创建一个完整的节拍。

在 Building Blocks 结束时，您将拥有大量原创音乐来启动新歌曲。 我们的 MIDI 导出功能将使您更轻松地将音乐从 Building Block 传输到您选择的 DAW。

互动听力训练

与其他音乐制作课程不同，Building Blocks 不仅仅是一系列视频。 几乎在每节课中，您都会遇到在我们的在线音乐制作工作室中进行的交互式听力训练挑战。

您将通过耳朵重新创建隐藏的鼓模式、贝斯线、和弦进行和旋律。 每次你正确地放置一个音符，你的耳朵就会变得更强壮一些。 最终，您将能够开始创作您听到和感受到的音乐。

我到底会学到什么？

鼓

• 使用底鼓、军鼓和踩镲三种核心鼓，创造出无穷无尽的节奏感和节奏感。
• 使用力度来改变鼓音符的音量，使您的鼓律动充满活力。

贝斯

• 编写与鼓感觉良好的低音节奏，这是为歌曲奠定坚实的节奏基础所需的重要关系。
• 设置和弦的调性，并编写支持和弦和谐的低音线。

和弦

• 如何使用不同的和弦类型来影响歌曲的调性和情绪。
• 发声块和弦创造出各种顶线乐章。
• 琶音和弦以线性运动激发整体节奏。

所有曲目

• 如何使用乐句提供对话式的动作和节奏，使您的音乐与听众建立联系。
• 如何使曲目协同工作以创造有凝聚力的声音和感觉。

音乐理论

• 歌曲核心元素：节拍、节奏、小节等。
• 了解相对音高并用它来确定歌曲的调性和情绪。
• 构建基本的和弦类型并浏览其相关的和弦音和非和弦音。
• 节奏：位置、持续时间、它与节拍的关系，以及它如何决定歌曲的节奏和感觉。
• 调性：音高和音高之间的音程如何影响歌曲的情绪。

耳朵训练

• 开发和训练您的耳朵来识别上述元素，包括音高和节奏。
• 获得开始将你在头脑中听到的以及你听的音乐中听到的内容转化为你的能力的能力。

传奇般的坚韧和紧缩

来认识一下 RX950 Classic AD/DA Converter，它是 Inphonik 的首款效果插件，旨在完美模仿 Akai S950 的整个 AD/DA 转换过程，以便为您的音乐提供复古、温暖和清脆的声音，并轻松灵活地一个VST。

主要特性

• 传奇的 12 位分辨率
• S950音频信号路径的完美建模
• 可调节音频带宽（以及采样频率）
• 原始陡峭六阶低通巴特沃斯滤波器
• 立体声或单声道操作
• CPU消耗低
• 可调节亮度设置（高频响应）
• 图形界面缩放选项（从 1 倍到 2.5 倍）
• 双击键盘输入参数值
• NKS 支持
• 重要提示：本产品不再对所有平台提供 32 位支持。

超级简单的控制带来杀手般的声音

• 输入增益： S950 独特的沙砾和温暖的失真让您的声音响亮而自豪。 它功能强大，可以帮助您的混音中脱颖而出。
• 音频带宽： 控制目标采样率和模数转换电路，具有精致但非常微妙的混叠效果。
• 过滤器： 控制 S950 臭名昭著的陡峭低通滤波器。 将其用于单独的元件，或任何输出总线或主部分。
• 光彩： 使用亮度旋钮（在“设置/后面板”中）调整音频带宽的高频响应。

在开始

 阿凯 S950是 80 年代最著名的采样器之一，因其传奇般的声音而广受赞誉。 许多人认为 12 位的坚韧和紧缩在今天仍然是无与伦比的。 但是 12 位分辨率并不是全部。 一年多来，Inphonik 研究了这款录音室设备杰作的每一点，以便通过 RX950 将其独特的特性带回您的现代 DAW。

Spin It Again 是将 LP 和磁带转换为 CD 和 MP3 的最简单方法。

还记得那些“老歌但好东西”吗？ 有很多经典的黑胶唱片和盒式磁带，但他们只是没有制作成 CD。

好吧，掸掉你旧的 33、45、78 和磁带上的灰尘 磁带，因为 Acoustica 的 Spin It Again™ 可以轻松地将任何黑胶唱片录制到 CD 或盒式磁带录制到 MP3。

我们的软件不仅可以使整个录音和轨道分割过程变得轻而易举，而且还可以通过消除咔嗒声和流行声唱片噪音，或消除旧磁带上的嘶嘶声和嗡嗡声来显着清理您的录音。

您还可以将您的 LP 收藏和磁带录制到 iPod 或便携式设备上 MP3球员！ 因此，让您的音乐变得栩栩如生，Spin-It-Again™！

如果您有一台带有声卡的 Windows 计算机，您就可以使用我们的软件了！

主要特点：

• 支持USB声音设备监听！
• 在录制过程中输入曲目/专辑信息！
• 根据输入的信息更好地进行跟踪检测！
• 记录时间延长两倍！ CD 音质长达 13.52 小时！
• 新的简单速度/速率调节器可在 78 rpm 的速度下记录 45 秒。
• 能够改变每个曲目的音量！
• Vista / Windows 7 / Windows 8 / Windows 10 支持！
• 专用界面可轻松录制旧磁带和唱片。 轻松将黑胶唱片转移到 CD 或将磁带转移到 CD。
• 视觉和音频向导将指导您完成录音电平调整、硬件连接、录音和编辑过程。
• 自动曲目检测和静音消除算法将您的专辑分成适合您的 iPod、MP3 或 光盘播放机.
• 自动消除旧唱片的咔嗒声、爆裂声和磁带嘶嘶声。
• 创建音频 CD 和/或将录音转换为 MP3、OGG、WMA 和高保真 WAV 文件。
• 如果需要且受支持，可以以高保真采样率和位深度进行录制，并渲染为高保真 DVD 音频就绪文件。 （48khz -> 192 khz，24 位音频）
• 将以前录制的 MP3、WAV、WMA 或 OGG 分割成多个曲目或刻录到 CD。
• 刻录曲目的时间将超过一张 CD 的长度。 例如，如果您想录制一本 4 盘有声读物，它会根据需要将其刻录到尽可能多的 CD 上。

轻松路由

AudioMatrix 是一个通道路由实用程序插件，能够将任何输入通道重新路由到任何输出通道，并具有增益和极性控制。 您的生活变得更加轻松！

顺畅的工作流程

告别复杂性，体验更流畅、更高效的音频制作过程，AudioMatrix 就在您身边。 您的音频工程任务现已简化，让您能够专注于轻松释放您的创作潜力。

无论使用常规连接还是特殊增益值（-3 dB、-6 dB 或自定义值），无论有或没有极性变化，AudioMatrix 都为您提供了一种灵活的方式来更改连接。 AudioMatrix 支持多达 64 个音频通道，是任何声音专业人士都应该在其工具集中拥有的工具，无论是立体声、环绕声还是沉浸式工作。

管理收益

无论您需要增强信号还是进行细微调整，AudioMatrix 都提供了一种快速而精确的方法来管理每个路由连接中的增益。 告别复杂的手动调整，享受简化的工作流程。

极性反转

使用 AudioMatrix，您可以轻松反转任何音频信号的极性，这在许多情况下都非常方便，从中侧转换到低音炮对齐。

所有输出格式

不要陷入任何输出格式。 如果您使用 9.1.6 版本工作，而您的客户想要 5.1 版本的曲目，请在 AudioMatrix 中快速准确地翻译它。 从单声道到 64 个通道，以及任何中间格式。 你的创造力是免费的！

特征

• 扬声器阵列管理： 创建扬声器阵列，使用所有环绕声在 5.1 工作室中再现 7.1 音频 音箱 并具有正确的水平。
• 带到中心： 暂时将任何信号发送到中央通道，以便在处理沉浸式声音时更轻松地进行微调。
• 中侧转换： 将立体声转换为 Mid-Side（并返回立体声），以提高立体声 FX 处理方面的灵活性。
• 镜像： 从立体声到复杂的 7.1.2 音景，向左 ↔ 向右翻转声音，以更好地适应图像。
• 大单声道： 眨眼间将您的沉浸式音频转换为大单声道声音，或者创建自定义单声道声音来控制每个通道的贡献。
• 低频效果控制： 独立于所有剩余通道控制 LFE 电平。
• 发送至低音炮： 如果您没有低音管理系统，请将所有通道的音频收集到低音炮中。
• 基本上混/下混： 快速混音或缩混某些内容的方法，控制每个通道的贡献。
• 格式转换： 使用不同的 5.1 格式？ 只需通过更改通道顺序即可将 5.1 胶片转换为 5.1 SMPTE。

重新创造 1950 世纪 XNUMX 年代电子产品的珍贵声音

Dials 是作曲家兼 YouTuber Hainbach 工作室的 1950 世纪 XNUMX 年代电子音乐硬件的独特组合的详细数字翻译。

它的制作考虑到了早期电子音乐工作室丰富的声音和实验精神。

Dials 的基础是重新设​​计的德国真空管无线电广播设备，搭配重型美国带通滤波器。 它们形成了独一无二的通道条。

无论您是处理人声、鼓还是任何其他乐器，该设备的科学和无线电背景都提供了使其与众不同的音色。

由于内置 压缩机，它非常适合让你的画外音有“超越生活”的感觉 过去伟大的录音，或者让你的鼓听起来就像可以穿过 Berghain 的大门。

说到这里：如果你喜欢冒险，就激发它的冲动，听它像斯托克豪森在 Gabber 派对上那样咆哮。

虽然它的根源在于过去，但这是一款真正的现代设备，具有无与伦比的声音。 它可以用来让你的音乐变得甜美或进行实验——它甚至可以成为你手中的乐器。

技术规格

• 模拟输入型 前置放大器 仿真
• 模拟模型滤波器（HP、LP）
• 易于使用的压缩机
• 行程调制
• 可调整大小的窗口
• 带有随机发生器的预设系统

通过互联网在 DAW 中进行协作的最快方式

Ableton Live、Logic、FL Studio、Pro Tools 和其他 DAW 内的跨平台协作。

创建会话

无论您和您的协作者使用什么 DAW，您都可以在 DAW 中交换想法。 无需弹回茎或处理文件共享网站。

诚邀合作者，共同努力！

来宾可以免费参加您的会议。 与他们一起工作，交换词干，一起创作一些美妙的音乐！

跨 DAW 进行协作。 跨平台
您可以将任何 DAW 连接在一起，例如 Ableton Live、Apple Logic、Pro Tools、Cubase、FL Studio 等 - 这样您和您的朋友就可以同时合作并作为一个团队制作音乐。 同步就像魔术一样。

与世界各地的朋友合作
卫星插件桥接您的 DAW，因此您可以将音乐录制到同一个会话中。 与千里之外或拐角处的音乐家一起表演。 可能性是无止境。

不再有弹跳茎
您将不再需要向您的合作伙伴发送数千 MB 的主干。 您所需要做的就是邀请您的朋友参加您的会话，他们可以从您的会话中下载音频。 它超级直观且快速。

即时协作
录制完会话后，您可以将音频下载到 DAW。 您甚至可以裁剪部分，这样您就只下载您想要使用的部分。 然后，在 DAW 中进行编辑并再次上传。 会议中的每个人都可以听到这些变化。

备份您的项目
如果您想在一台计算机上编辑会话，然后从另一台计算机上恢复，这是一种非常快速的方法。

虚拟演播室的虚拟电缆

Blue Cat 的连接器是一个音频和 MIDI 流插件，可用于在多台计算机或应用程序之间实时传输音频和 MIDI 信号，或在单个应用程序中创建您自己的路由，延迟最小。

• 您是否曾经梦想过克服您最喜欢的 DAW 的限制，并在任何接受插件的地方之间绘制虚拟音频和 MIDI 电缆？
• 您是否曾因无法使用插件创建反馈循环而感到沮丧？
• 将不同计算机上的多个应用程序连接在一起怎么样？

等待已经结束！ Blue Cat 的连接器可以让您完成这一切，甚至更多！ 它可以在任何接受插件的位置之间实时传输音频和 MIDI 数据：连接到网络的一台或多台机器上的一个或多个应用程序。

通过精确的缓冲控制，您可以实现尽可能低的延迟：低至 0 样本，在单个应用程序中使用时。

其内置的重采样和漂移补偿算法可让您在具有不同采样率和不同步主时钟的位置之间创建无缝连接：它确实有效！

特征

• 通用连接插件可用于 VST、VST3、AAX 或音频单元格式。
• 在 DAW 中创建您自己的音频/MIDI 路由（允许反馈循环）。
• 在多台计算机上的任何音频软件之间创建连接。
• 最小延迟，完全控制缓冲。
• 支持单个连接上的多个采样率（内置重采样）。
• 内置漂移补偿。
• 使用单个实例发送和接收回音频/MIDI。

适用于基于 DAW 的音乐制作人的音乐理论和作曲培训软件

鼓模式、贝斯线、和弦进行和旋律： 了解如何使用 Building Block 在引人入胜的 DAW 环境中创建音乐的这四个基本元素。

Building Blocks 是一门在线音乐理论和作曲课程，专为满足基于 DAW 的音乐制作人的需求而设计。 从头开始，您将在在线 DAW 中踏上视频游戏式的互动之旅。 在此过程中，您将通过直观的逐步过程培养现实生活中的音乐制作技能，直到您从头开始制作自己的原创节拍。

积木 2

在 Building Blocks 的第二卷中，您将更深入地了解鼓、贝斯和和弦轨道，并添加一个新轨道：旋律。 详细查看所涵盖的内容：

现代化音乐理论

Building Blocks 抛弃了传统的音乐理论规则书，并创建了一种适合基于 DAW 的音乐家需求的新方法。

传统音乐理论发生在具有数百年历史的乐谱中，并且包含并不总是适用于 DAW 环境的信息。 因此，Building Blocks 采用了一种简化的“需要知道”的方法，取消了音乐谱表并用钢琴卷帘取而代之。

在 Piano Roll 中学习音乐理论对于 DAW 音乐家来说至关重要。 钢琴卷帘是当今最流行的 DAW 中的音符编辑界面。 因此，您将在一个可以在日常音乐制作过程中实际使用的环境中学习。

创作原创音乐

在整个在线音乐创作课程中，您将在我们的在线音乐制作工作室中创作自己的原创音乐。 每隔几节课，系统就会提示您运用所学内容并编写鼓模式、贝斯线、和弦进行或旋律。 有时你会被要求将它们写在一起，或者从头开始创建一个完整的节拍。

在 Building Blocks 结束时，您将拥有大量原创音乐来启动新歌曲。 我们的 MIDI 导出功能将使您更轻松地将音乐从 Building Block 传输到您选择的 DAW。

互动听力训练

与其他音乐制作课程不同，Building Blocks 不仅仅是一系列视频。 几乎在每节课中，您都会遇到在我们的在线音乐制作工作室中进行的交互式听力训练挑战。

您将通过耳朵重新创建隐藏的鼓模式、贝斯线、和弦进行和旋律。 每次你正确地放置一个音符，你的耳朵就会变得更强壮一些。 最终，您将能够开始创作您听到和感受到的音乐。

我到底会学到什么？

旋律

• 写出与听众产生共鸣的引人入胜的旋律。
• 通过连奏和装饰音将表达注入旋律中。
• 使用语音模式来激发旋律乐句。
• 在和弦变化上导航旋律。

和弦

• 用变化的根音写和弦进行。
• 预测和弦变化，通过歌曲的和声创造出更加流畅、灵活的乐章。
• 反转和弦声部，使您的和弦进行更加旋律优美、引人入胜，而且不那么笨拙。

贝斯

• 在和弦变化下写低音线。
• 预测根的变化。
• 使用连奏和装饰音符为您的贝斯线增添活力和个性。

鼓

• 在您的模式中添加额外的鼓，例如 Open Hi-Hat、Toms、Clap 和 Sidestick。
• 通过半场和第 16 次洗牌产生更多节奏感。
• 创建没有一个或两个基调的鼓模式，以创建更低调的节奏基础。

音乐理论

• 将相对音高范围扩展到整个八度。
• 故意重叠相邻音符以创建连奏连接。
• 添加修饰音符以在音符开头创建富有表现力的转折。
• 保持调性以创建全音阶和弦进行。
• 通过和弦变化跟踪不断变化的和弦音和非和弦音。
• 将背景节奏移动到不同的节拍位置以及它如何影响歌曲的整体感觉。
• 增加节拍划分的数量以产生混杂和/或三连音的节奏感。

耳朵训练

• 培养和训练你的耳朵来识别上述元素，包括音高、节奏和和弦变化。
• 进一步完善开始将你在头脑中听到的和你听的音乐中听到的内容转化为你的音乐的能力。

空间控制器是在环绕声和沉浸式声像中平移声音的最佳方式。 只需将您的移动设备连接到 DAW，将其用作动作读取器并将声音平移到您所指向的位置。

主要特点：

尺寸
空间控制器允许更改源的大小，这将控制每个声音的宽度。尺寸越大，声音传播范围越广 音箱，而较小尺寸的声音将到达较少的扬声器。

锁
可以单独保存每个与位置相关的参数，无论是立方体模式中的坐标还是球体中的角度。

模式
从四种不同的模式中进行选择 - 单声道、双声道、旋转和对称 - 独立放​​置和移动每个源，控制和旋转整个声场，甚至使用对称模式来控制 5.1 录音的宽度。

立方体与球体
空间控制器提供了在立方体或球体模式下平移的可能性，具体取决于您首选的工作流程。

多视图
可以在顶视图和后视图之间进行选择，以获得声音放置位置的一致视觉提示。

立体声、多通道和沉浸式支持
从立体声到 5.1、从 HOA 到双声道、从 7.1 到杜比全景声，Space Controller Studio 为声像器提供了多种输出选项。

CUBE 的这一扩展采用了一种新的采样过程方法。

警告： 需要立方体引擎。 CUBE 不附带此功能。

也兼容 CUBE MINI！

Air 拥有来自世界各个角落的一整套空气仪器，并通过详细的 Eurorack 模块处理样本以获得额外的活力。

结果是一种新的空气质感，改变了玻利维亚莫塞尼奥、日本尺八、秘鲁巨人等经典世界乐器 排箫、斯洛伐克 Koncovka 融入令人惊叹的打击垫、纹理、琴键、拨弦和 one shot，范围从纯有机到深加工。

探索席卷排笛的爆发、玻璃瓶的吹奏、小号的鬼舌、 单簧管 膨胀，等等。

特色：

• 35 个声源
• 多层可演奏乐器
• 200+ 样本 包括详细的打击垫、琴键、拨弦、one shot 和多重采样乐器。
• 120 个预设 – 由经验丰富的作曲家和制作人精心制作和设计

重要提示：该软件仅适用于 Apple 平台，无法在 Windows 系统上运行。

从卧室到专业人士，制作人和混音师都在寻找一种便捷的方法来快速参考商业曲目并更深入地了解他们的混音。

使用适用于 macOS 的 ListenHub 确保您的混音能够与您喜爱的作品抗衡。 使用它可以轻松对来自任何流媒体源（例如 Spotify、Apple Music、YouTube 或您自己的媒体播放器）的歌曲进行 A/B 操作。

立即聆听中音或侧音、中低音或高音，并发现您的动态是否具有竞争力或被压垮。 ListenHub 独特的一套监控工具为您提供洞察力，以做出更好的混音决策。

直接从 Mac 或适用于平板电脑和智能手机的免费 iOS 和 Android 应用程序访问 ListenHub。 ListenHub 继承了硬件监控控制器的即时性、灵活性和触觉特性，并将其与软件路由的完全透明性结合在一起。 它可以用作零延迟插件或在每个输出上托管 AU 插件的系统范围应用程序。

ListenHub 是音频控制工具箱，可让您触手可及的基本参考和监控解决方案

重复听同样的事情——这就是当你失去所有客观性时我们会发生的事情； 你会变得专注于某些细节而完全忽略其他细节。 更大的画面、混音和音乐都完全丢失了。 ListenHub 为您提供所需的感知重置和一致性，让您能够再次以新鲜的耳朵聆听。

知觉重置

• 用您最喜欢的歌曲进行 A/B 混音。 听听您的竞争优势以及需要调整的地方。  
• 独奏不同的立体声通道以检查单声道兼容性、低端焦点并探索立体声领域。
• 隔离频段以获取新的视角，并关注被忽视的细节，例如底鼓和低音关系。
• 不要误以为最响亮的参考声音就是最好的。 通过自动匹配所有输入的输入电平来消除任何响度偏差。

可重复的结果

• 阶梯式音量控制提供快速、可重复的聆听级别，以实现一致的混音决策。
• 简单的响度和动态计量让您脚踏实地。 保持绿色以保持竞争力； 就是这么简单。
• 频谱表显示频率内容，以确保平衡的混音，反映您选择的参考曲目。

获取适用于您的 iOS 或 Android 设备的免费 ListenHub 应用程序，释放您的屏幕空间并解锁其他插件的限制。

增强您的工作流程

• 音频表通常令人生畏，因为它们与上下文无关并且显示许多不同的标准。 ListenHub 具有简单的计量工具，可帮助您保持音乐的正轨。 这些是为了补充您的耳朵，而不是取代它们！
• 停止花时间寻找、购买或下载您的参考曲目。 从 Spotify、Apple Music、YouTube、Tidal 或您自己的本地存储中播放它们。
• 使用我们的 AU 插件托管，充分利用 Sonarworks、Steven Slate 和其他公司提供的强大的房间校正和模拟软件。 将插件应用到 ListenHub 的任何输出，并自动应用您选择的设置。
• 现在，您可以为不同的扬声器组设置不同的 Sonarworks 配置文件，或者 头戴耳机 无需每次都加载配置文件。
• Slate VSX 可用于您的所有系统音频。 您很快就会更加熟悉您的耳机，使用它们进行混音、流媒体和娱乐，并且效果将比以前更好。

特征

• 多个同步输入可引用各种源、系统音频、导入 DAW 的文件以及处理中的混音。
• 轻松切换不同监视器组的多个输出 音箱 或耳机。
• 在任何输出上托管 AU 插件，具有任何配置。
• 乐队独奏与频谱分析仪结合使用可以识别问题，或参考您喜欢的混音的特定频率范围。
• 通道独奏以检查单声道兼容性和立体声宽度。
• 分级音量控制可实现精确且可重复的聆听级别。
• “匹配输入响度”按钮会自动纠正参考轨道之间的电平差异。
• ListenHub 的自动静音功能可立即捕捉大声爆发，保护您的耳朵和扬声器。
• 想要确保充满活力且令人兴奋的混音吗？ ListenHub 会告诉您您的混音是压碎的、响亮的、竞争性的还是活泼的。
• 使用短期 LUFS 仪表可确保编曲的不同部分之间保持一致的水平。
• 将您的短期响度设置为最大声部分，其他一切都会就位。
• 无需担心集成响度，因为无论如何，每个流媒体服务都会对您的曲目应用响度标准化。

震撼贝斯和打击乐

Rumble 是 CUBE 的扩展，它将厚重的低音与惊天动地的打击乐融为一体，形成完全超出里氏音阶的混合样本库。

警告： 需要立方体引擎。 CUBE 不附带此功能。

也兼容 CUBE MINI！

Rumble 旨在从根本上震撼您的作品，充满了雷鸣般的声音 打击乐器 热门歌曲、咆哮的模拟合成低音、实验性的节奏和强劲的脉冲。

非常适合现代电子和流行音乐制作，这些制作需要电影般的、震撼人心的低端精度、清晰度和冲击力。

特点

• 40 个声源
  • 多采样电影打击乐热门歌曲，由洛杉矶顶级打击乐手之一哈尔·罗森菲尔德 (Hal Rosenfeld) 用一系列发音录制。 实验性低音探索低音单合成器声音设计的过去、现在和未来。
• 120个预设
  • 详细而精心制作的贝斯和打击乐预设的一流集合，包括 Venus Theory 和 DataBroth 的设计。

Energy Panner 使用声音的强度来控制其运动。

从传统立体声到沉浸式，该插件使艺术家能够为他们的平移技术添加动态深度，而无需任何努力或额外的路由。

声音强度控制声像
使用 Energy Panner，声音强度控制声像器，产生对声音做出反应的运动。 想象一下鼓随着节拍移动，合成器音符随着起音移动，以及许多其他行为。 从音乐到音频帖子，从立体声到杜比全景声，Energy Panner 是您工具集中绝对需要的插件。

平移模式
平移模式本质上是正常的基于粒子的端到端平移。 这种类型的平移效果会更改您先前定义的两点（起点 -> 终点）之间的声源位置。 因此，输入信号的能量越大，从起点到终点的偏移就越大。

滑模
每当音频信号达到一定水平（阈值）时，声源就会按照您定义的轨迹移动。 与平移模式相反，信号电平下降后声源不会立即返回起始点。 声源将冻结该位置，直到音频信号再次超过阈值，导致声源在穹顶空间中发生新的移动。

主要特点：

• 立体声、沉浸式和双耳输出：从立体声、7.1、HOA 到双耳和杜比全景声，Energy Panner 为您提供多种基于虚拟麦克风技术的输出选项。
• 动态移动：轻松设置声音的移动方式。例如，他们会从 音箱 位置到中心还是从自定义位置开始顺时针移动？
• 侧链：使用外部信号来控制插件的效果，而不是使用轨道的声音。
• 可视化圆顶：跟踪声音通过插件 UI 的主要组件（圆顶）发出的每一个运动。
• 随机化：没有想法了吗？ 不用担心！ Energy Panner 有一个随机选项，每次单击它时都会输出一个新结果。
• 绝对控制：Energy Panner 为您提供了完全控制声音在全景场中移动方式所需的所有选项。

逼真的踩踏发生器

与它的兄弟 El Clapo 和 Le Snappet 一样，Das Boot 可以生成超逼真的跺脚效果，从单个被宠坏的婴儿到挤满体育迷等待 Queen 摇晃的体育场。

Das Boot 采用三个麦克风位置进行精心录制，并具有 El Clapo 和 Le Snappet 中相同的强大功能，让您可以完全控制麦克风放置、宽度以及压缩和均衡器。 当然，还有广受欢迎的 Slop 控制，可让您调整踩踏松紧程度。

Das Boot 还具有节省 CPU 的循环设置和 12 步音序器，可让您创建最多 12 个模式。

Das Boot 旨在使创建任何大小的跺脚轨道变得简单。 从单一的跺脚到整个人群，你决定了跺脚的声音。

您确定组大小。 你决定他们有多草率。 您可以控制麦克风混音。 我们从 3 种不同的麦克风角度对多层的多个践踏者和一堆循环进行了采样。 无论人群有多大，结果都是自然的跺脚。

使用 MIDI 或内置步进音序器进行控制，可让您在 12 个用户创建的模式之间实现自动化。

特征

• 轻松生成超逼真的脚踩，从一个愤怒的婴儿到充满体育迷的体育场。
• 非常适合音乐和电影后期制作。
• 三个可调麦克风位置； 关闭/中间和房间。
• 关闭和房间麦克风控制均具有完全可调的功能 压缩机 带有混音旋钮、4 频段均衡器和宽度控制。
• “Slop”控制让您可以调整您的体育迷喝了多少啤酒。
• 简单、直接的界面，可访问高级控件，包括力度感应 MIDI 曲线控制、平移、时序、层和节省 CPU 的循环设置。
• 内置步进音序器，可轻松创建复杂（或简单）的模式。

快速分割任何歌曲

Simple Stems 是一种将任何音频分解为其组成部分的快速简便的方法。 利用 Deezer 完善的 Spleeter 算法，您可以将歌曲分为三种不同的方式：

• 人声和伴奏（2 干）。
• 人声、鼓、贝斯和其他（4 个主干）。
• 人声、鼓、贝司、钢琴等（5 干）。

结果令人惊叹，尽管更复杂的混音和现场录音并不总是完美分开。

拖放功能

Simple Stems 非常容易使用！ 它作为插件（VST/AU/AAX）或独立加载。 要获得新的主干，只需将音频放在分离器上，然后等待主干出现。 您可以预览单个主干，然后将主干直接拖到您的 DAW、桌面或文件中。

对您的工作流程来说是一个很好的补充

你的工具应该为你服务，而不是相反。 使用简单的茎，您可以轻松获得新的茎，而无需离开流程或在线跳转！ 文件会自动创建在原始音频旁边的文件夹中，以便您以后随时可以找到它们。

立体声低音实用程序

Lowtility 2 是一款低端滤波器和中/侧实用插件。 它可以让您从混音中干净地去除低频，并修改低端的立体声宽度。

Lowtility 是一款立体声工具，旨在控制混音的低端。 它具有可变斜率低通滤波器，以及用于微调低音频率的立体声宽度的单独部分。

使用立体声电平表，您可以直观地看到左声道和右声道如何交互，确保您没有任何相位取消问题。

主要特点：

宽度调整

Lowtility 2 可让您调整低端的立体声信号以清理低音频率。 选择减少宽度，或使其成为单声道，保留中通道或左右通道之一。

低胸

使用 4 种不同的滤波器来削减低频，从温和的 12dB 滚降到陡峭的 48dB 切片。

立体声仪表

Lowtility 2 具有测角仪和相关仪，直观地显示信号的相位和立体声信息。 仪表可以在全频段或低频段之间切换。

如果您想让一种乐器在混音中脱颖而出并传播开来，Luxor 是关键。

它会使用侧链哈斯效果将高频带到立体声场的边缘，而中高音将通过内部磁带失真算法变得明亮。 产生的信号将使用自适应宽带压缩粘合在一起。

无论您是想释放铅的力量，还是轻轻地突出垫子，Luxor 的湿度都可以在 10-20% 到 80-100% 之间使用。

这里有多种控件可以帮助您定制所需的声音：

• 干湿 允许您将原始信号与处理链末端的信号混合，同时 输出增益 控制输出音量。
• 宽度 控制光谱高端的哈斯效应强度。
• 字符 设置磁带着色量和宽带压缩量。
• 颜色 稍微改变 Linqwitz-Riley 拟合器的截止频率，该拟合器用于将频谱分成不同的频带，这些频带将使用不同的参数进行处理。

适用于基于 DAW 的音乐制作人的音乐理论和作曲培训软件

鼓模式、贝斯线、和弦进行和旋律： 了解如何使用 Building Block 在引人入胜的 DAW 环境中创建音乐的这四个基本元素。

Building Blocks 是一门在线音乐理论和作曲课程，专为满足基于 DAW 的音乐制作人的需求而设计。 从头开始，您将在在线 DAW 中踏上视频游戏式的互动之旅。 在此过程中，您将通过直观的逐步过程培养现实生活中的音乐制作技能，直到您从头开始制作自己的原创节拍。

构建模块 1 和 2

通过一起购买 Building Block 1 和 2 来节省费用，并学习如何创建音乐创作的所有四个基本元素：鼓模式、贝斯线、和弦进行和旋律。

现代化音乐理论

Building Blocks 抛弃了传统的音乐理论规则书，并创建了一种适合基于 DAW 的音乐家需求的新方法。

传统音乐理论发生在具有数百年历史的乐谱中，并且包含并不总是适用于 DAW 环境的信息。 因此，Building Blocks 采用了一种简化的“需要知道”的方法，取消了音乐谱表并用钢琴卷帘取而代之。

在 Piano Roll 中学习音乐理论对于 DAW 音乐家来说至关重要。 钢琴卷帘是当今最流行的 DAW 中的音符编辑界面。 因此，您将在一个可以在日常音乐制作过程中实际使用的环境中学习。

创作原创音乐

在整个在线音乐创作课程中，您将在我们的在线音乐制作工作室中创作自己的原创音乐。 每隔几节课，系统就会提示您运用所学内容并编写鼓模式、贝斯线、和弦进行或旋律。 有时你会被要求将它们写在一起，或者从头开始创建一个完整的节拍。

在 Building Blocks 结束时，您将拥有大量原创音乐来启动新歌曲。 我们的 MIDI 导出功能将使您更轻松地将音乐从 Building Block 传输到您选择的 DAW。

互动听力训练

与其他音乐制作课程不同，Building Blocks 不仅仅是一系列视频。 几乎在每节课中，您都会遇到在我们的在线音乐制作工作室中进行的交互式听力训练挑战。

您将通过耳朵重新创建隐藏的鼓模式、贝斯线、和弦进行和旋律。 每次你正确地放置一个音符，你的耳朵就会变得更强壮一些。 最终，您将能够开始创作您听到和感受到的音乐。

我在第 1 级到底会学到什么？

鼓

• 使用底鼓、军鼓和踩镲三种核心鼓，创造出无穷无尽的节奏感和节奏感。
• 使用力度来改变鼓音符的音量，使您的鼓律动充满活力。

贝斯

• 编写与鼓感觉良好的低音节奏，这是为歌曲奠定坚实的节奏基础所需的重要关系。
• 设置和弦的调性，并编写支持和弦和谐的低音线。

和弦

• 如何使用不同的和弦类型来影响歌曲的调性和情绪。
• 发声块和弦创造出各种顶线乐章。
• 琶音和弦以线性运动激发整体节奏。

所有曲目

• 如何使用乐句提供对话式的动作和节奏，使您的音乐与听众建立联系。
• 如何使曲目协同工作以创造有凝聚力的声音和感觉。

音乐理论

• 歌曲核心元素：节拍、节奏、小节等。
• 了解相对音高并用它来确定歌曲的调性和情绪。
• 构建基本的和弦类型并浏览其相关的和弦音和非和弦音。
• 节奏：位置、持续时间、它与节拍的关系，以及它如何决定歌曲的节奏和感觉。
• 调性：音高和音高之间的音程如何影响歌曲的情绪。

耳朵训练

• 开发和训练您的耳朵来识别上述元素，包括音高和节奏。
• 获得开始将你在头脑中听到的以及你听的音乐中听到的内容转化为你的能力的能力。

我在第 2 级到底会学到什么？

旋律

• 写出与听众产生共鸣的引人入胜的旋律。
• 通过连奏和装饰音将表达注入旋律中。
• 使用语音模式来激发旋律乐句。
• 在和弦变化上导航旋律。

和弦

• 用变化的根音写和弦进行。
• 预测和弦变化，通过歌曲的和声创造出更加流畅、灵活的乐章。
• 反转和弦声部，使您的和弦进行更加旋律优美、引人入胜，而且不那么笨拙。

贝斯

• 在和弦变化下写低音线。
• 预测根的变化。
• 使用连奏和装饰音符为您的贝斯线增添活力和个性。

鼓

• 在您的模式中添加额外的鼓，例如 Open Hi-Hat、Toms、Clap 和 Sidestick。
• 通过半场和第 16 次洗牌产生更多节奏感。
• 创建没有一个或两个基调的鼓模式，以创建更低调的节奏基础。

音乐理论

• 将相对音高范围扩展到整个八度。
• 故意重叠相邻音符以创建连奏连接。
• 添加修饰音符以在音符开头创建富有表现力的转折。
• 保持调性以创建全音阶和弦进行。
• 通过和弦变化跟踪不断变化的和弦音和非和弦音。
• 将背景节奏移动到不同的节拍位置以及它如何影响歌曲的整体感觉。
• 增加节拍划分的数量以产生混杂和/或三连音的节奏感。

耳朵训练

• 培养和训练你的耳朵来识别上述元素，包括音高、节奏和和弦变化。
• 进一步完善开始将你在头脑中听到的和你听的音乐中听到的内容转化为你的音乐的能力。

这是什么？

Strip 是重要的通道条： 最好的均衡器、门限和压缩器捆绑在一个设计精美的插件中。

只需将这个宝贝猛击到项目中的每个通道（您可以轻松做到这一点，因为它的 CPU 使用率较低），然后就一切就绪了。

主要特点：

• 低通和高通滤波器。
• 四个峰值滤波器。
• 低架过滤器。
• 具有可变阈值、范围、攻击和释放的门，以防止不必要的噪音。
• 光滑 压缩机 部分。
• 提供 2 倍过采样。
• EQ 部分具有最好的一点饱和度。
• EQ 和压缩的顺序可以互换。
• 可用 VST、VST3、AU 和 AAX 格式，32 和 64 位，适用于 Windows 和 OSX 10.7 及更高版本）。